Adoniran - 100 anos

Neste mês de agosto comemora-se o centenário de nascimento de Adoniran Barbosa, talvez a figura mais emblemática da cena cultural paulistana do século XX, pois além de todas suas qualidades era o cronista das cenas e costumes do cotidiano, que soube tão bem cantar e contar em suas músicas.

Caricatura por Fernandes

Penso que ele ajudou a criar, junto com Brecheret, Tarsila, Mario e Oswald de Andrade entre outros a nossa identidade, apresentando São Paulo para o mundo.

Apesar de ter dito que São Paulo era o túmulo do samba, Vinícius de Morais mandou uma letra, através de Araci de Almeida para Adoniran musicar, que transformou-se na belíssima "Bom dia tristeza", aqui interpretado por Roberto Ribeiro junto ao mestre.

Bom dia tristeza

Resolvi também mostrar "O casamento do Moacir" por ser uma divertida descrição de uma grande confusão.

O casamento do Moacir

Estas duas gravações foram feitas no fim de sua vida, quando já com problemas respiratórios, funcionava como maestro, com pequenas intervenções, que abrilhantavam a execução das peças.

Já havia mostrado um vídeo de Adoniran junto com Elis no Bixiga, que vale a pena ser revisto.

O Museu do Futebol

Apesar de morar a menos de 1km do museu, nunca o tinha visitado, até porque o tema futebol não faz parte do meu rol de interesses.

A oportunidade surgiu quando meu sobrinho se hospedou em casa, e gosta muito disto.

Fui já sabendo que a concepção museológica é a mesma do Museu da Língua Portuguesa, onde temas não tão fáceis são apresentados de uma maneira dinâmica que nos prende a atenção, e nos elucida várias dúvidas sobre o uso de nosso idioma, nos mostrando a riqueza e beleza do português bem falado e escrito.

Tema de Tostão - Milton Nascimento

Os curadores se preocuparam em mostrar desenvolvimento do futebol num contexto histórico, fazendo paralelos com a história brasileira do século XX, usando muito pouco de memorabilias e mais de imagens e documentários com personagens fundamentais de nossa formação.

Os visitantes tem a oportunidade de conhecer ou rever Jorge Amado, Carlos Drummond de Andrade, Pixinguinha, Carmem Miranda, Oscar Niemeyer, etc, numa viagem pela cultura do nosso país.

Que delícia rever os filmes do Canal 100 de Carlos Niemeyer, que sempre eram mostrados nos cinemas entre os "trailers" e o programa principal, tornando uma ida ao cinema um acontecimento. Quem foi criança nos 60, adolescente nos 70 deve lembrar com carinho isto tudo.

Nesta visita percebi porque perdi o interesse pelo futebol, pois quem teve a oportunidade de ver as copas de 70, 82 e 86 e ter vistos jogadores como Pelé, Gerson, Tostão, Rivellino, Jairzinho, Zico, Júnior, Sócrates, Falcão entre tantos outros, não se contenta com esse joguinho medíocre que se pratica hoje em dia.

A música escolhida é mais uma do Milton, com inspiração do futebol, para fugir do óbvio dos sambas, Jorge Ben ou Skank, que usam sempre este tema.

As imagens foram colhidas na internet.

Alechinsky - 40 anos de colaboração com Peter Bramsen

Estive na inauguração desta mostra que está sendo levada no Instituto Tomie Otake num dia chuvoso e de muito frio, que talvez tenha atrapalhado um pouco o sucesso do evento.

Robbery, Assault and Battery - Genesis

Cores empolgantes em desenhos nem tanto, mostra-nos uma técnica irrepreensível de impressão das obras, que com certeza é o seu maior valor.

As gravuras expostas são fruto da longeva parceria entre os artistas, conforme informado no "press-release" fornecido pela Assessoria de Imprensa do evento, publicado abaixo das imagens que estão carregadas em alta definição.

As peças que mais me empolgaram foram as xilogravuras, monocromáticas, com os desenhos mais interessantes.

As fotos de Alechinsky e Bremsen exercendo a parceria complementam muito bem a exposição, pois é sempre muito interessante vermos os registros da execução destes trabalhos.

INSTITUTO TOMIE OHTAKE

APRESENTA

Alechinsky - 40 anos de colaboração com Peter Bramsen

Abertura: 15 de julho, às 20h – 7 de setembro de 2010.

Parte da extensa obra em gravura de Pierre Alechinsky pode ser vista nesta exposição que reúne 100 litografias pertencentes ao Atelier Clot (Paris, França), de Peter Bramsen, também impressor e parceiro do artista belga há 40 anos. As obras reunidas pelos curadores Christian Bramsen e Valère Bertrand percorrem quase cinco décadas (1963 a 2002) da produção em gravura desenvolvida por Alechinsky a partir de 1948.

Pierre Alechinsky (Bruxelas, 1927), ao lado de nomes como Karel Appel, Asger Jorn, Constant, entre outros, fez parte do Grupo Cobra (1949-1951), que reunia artistas procedentes de Copenhagen, Bruxelas e Amsterdam. O movimento rejeitava o abstracionismo da pintura européia do pós-guerra ao considerá-la sem vida, e trazia o inconsciente com questão central. Assim como a dos outros integrantes do grupo, sua obra notabilizou-se pela livre expressão, utilização de cores fortes e contrastantes, com pinceladas acentuadas e grossas, resultando em trabalhos plenos de movimento e vitalidade. Particularmente, Alechinsky, ao menos tempo em que fazia parte dos chamados inconscientes, sua obra trazia algo de construtivo, sem ser geométrica, e curiosamente, até hoje, apresenta uma narrativa que remete a histórias em quadrinhos.

Conhecido por estabelecer diálogos com Jean Dubuffet (exposição retrospectiva no Instituto Tomie Ohtake, em 2009), o trabalho de Alechinsky também se conecta com a “art brut” ao se aproximar da arte praticada fora do contexto do mercado, como a das crianças e dos então “inconscientes”. Mas é com Pollock a sua maior afinidade, pelas espontâneas e dinâmicas pinceladas e pelo jogo de cores claras e escuras que constroem a profundidade da composição. Enquanto Pollock desenvolvia a sua obra na América, Alechinsky nos pequenos países da Europa no pós-guerra.

Quando o Grupo Cobra se dissolveu, Alechinsky mudou-se para Paris, mas em 1955 passa uma temporada no Japão para estudar caligrafia, quando fez seu conhecido filme Caligrafia Japonesa. Desde então o artista amplia seu interesse pelos métodos de impressão, daí a gravura se tornar parte representativa de sua produção.

Exposição: Alechinsky - 40 anos de colaboração com Peter Bramsen

Abertura: 15 de julho, às 20h (convidados)

Até 7 de setembro de 2010, de terça a domingo, das 11h às 20h – entrada franca

Instituto Tomie Ohtake

Av. Faria Lima, 201 (Entrada pela Rua Coropés) - Pinheiros SP Fone: 11.2245-1900

Informações à Imprensa

Pool de Comunicação – Marcy Junqueira

Fone: 11. 3032-1599

marcy@pooldecomunicacao.com.br/ martim@pooldecomunicacao.com.br

Guignard e o Oriente: China, Japão e Minas

Uma belíssima mostra de obras de Alberto da Veiga Guignard, sendo levada no Instituto Tomie Otake.

É uma excelente oportunidade de se conhecer ou rever trabalhos deste mestre, que utiliza em suas obras a magia das cores de uma maneira muito delicada com efeitos encantadores.

Ele é um exemplo de artista que se aproxima da arte Naïf com base e propriedade, pois estudou em grandes escolas e possuía toda a bagagem técnica e teórica, necessárias à grande criação.

Chamou-me a atenção a incrível quantidade de igrejas retratadas em cada quadro de paisagens, onde quase não aparecem outros tipos de prédios, pesquisei e não encontrei referências a este detalhe.

Portal da Cor - Milton Nascimento

Agora, quanto a influência e a semelhança às pinturas ou desenhos orientais, apesar de bem explicado e ilustrado, não me convenceu, se existir imagino que seja muito mais uma coincidência do que uma atitude proposital.

Esta música, já há muitos anos, me faz imaginar as paisagens de Minas, portanto nada melhor que ela para acompanhar este comentário.

Abaixo das imagens, carregadas em alta definição, fornecidas pela assessoria de imprensa do evento, o release onde é explicada toda a concepção da mostra.

INSTITUTO TOMIE OHTAKE E CASA FIAT DE CULTURA

APRESENTAM

Guignard e o Oriente: China, Japão e Minas

Abertura: 23 de junho, às 20h - 29 de agosto de 2010

A exposição Guignard e o Oriente: China, Japão e Minas, resultado de uma parceria entre o Instituto Tomie Ohtake e a Casa Fiat de Cultura, com patrocínio da Fiat Automóveis, conta com a co-curadoria de Paulo Herkenhoff e Priscila Freire, crítica que inicialmente tomou a iniciativa de realizá-la com o foco na China.

A exposição incorpora um conjunto de 45 pinturas de Guignard e paisagens de seu contemporâneo, o mestre chinês Zhang Daqian, que viveu em São Paulo na década de 1950, além de objetos e móveis. Fazem parte da mostra, ainda, gravuras japonesas do Ukyio-e, objetos setecentistas e documentação fotográfica de chinesices em Minas Gerais.

Desde o início da década de 1980 que historiadores do Rio de Janeiro vinham apontando referências de Guignard à tradição da pintura chinesa, das paisagens verticalizadas que correm sobre a superfície da tela e dispensam a perspectiva linear com ponto de fuga. As pesquisas de Paulo Herkenhoff no preparo da exposição do Instituto Tomie Ohtake levaram-no à conclusão de que a relação de Guignard com a arte chinesa é bem mais complexa, passando também por outras questões como a representação da nuvem, formas de mobiliário, traços ideogramáticos ou modos de disposição de objetos no céu, e outros. Herkenhoff também diagnosticou a influência do efeito de treliça da gravura japonesa do Ukiyo-e nas paisagens do Jardim Botânico do Rio de Janeiro ou do Parque Municipal de Belo Horizonte.

O curador estabeleceu um terceiro foco da relação de Guignard com o Oriente: as chinesices que proliferaram nas igrejas coloniais em Minas Gerais. Outro ponto de sua argumentação, relaciona a obra de Guignard à fundação do Serviço de Proteção ao Patrimônio Histórico e Artístico Nacional. Segundo Herkenhoff, uma paisagem de Guignard pode ser um complexo campo arqueológico da história. “A matéria pictórica não se sobrepõe como camadas de sedimentos, mas realiza seu oposto: o signo pictórico expõe índices – melhor seria chamá-los de vestígios. A transparência do óleo aposto e o traço indicial do pincel constituem vestígios daquilo que alguns denominariam memória e outros, história. O pincel do arqueólogo é um dos instrumentos de retirada de toda matéria sedimentar que paulatinamente se depositou e encobriu os objetos encontrados de um sítio arqueológico. O pincel de Guignard os torna visível. Sua operação arqueológica é constituir a presença da história”.

Para Herkenhoof, ainda, os vestígios históricos da paisagem de Guignard são a memória subjetiva, a história colonial contagiada pela modernidade (o trem de ferro e a fábrica) e a história da arte cruzada em construção transcultural para abrigar o Oriente. É necessário, portanto, segundo ele, pensar numa segunda dimensão de arqueologia na pintura do artista. “Já não lhe basta inscrever a história, mas cumpre estabelecer múltiplas ocorrências: a tradição européia renascentista e romântica, a arte chinesa e japonesa e a herança colonial brasileira”, conclui o curador.

Outra abordagem de Herkenhoff é a relação fenomenológica da formação das montanhas e das nuvens, os processos de flutuação e da gravidade visível, que teria um pé na arte européia e brasileira (Visconti e outros), além da oriental.

“A exposição de Guignard consolida a política inovadora da Casa Fiat de Cultura de apresentar novas leituras da história da arte brasileira e universal, trazendo, desta vez, uma importante visão da obra de Guignard em diálogo com a arte oriental”, destaca o presidente da Casa Fiat de Cultura, José Eduardo de Lima Pereira.

Exposição: Guignard e o Oriente: China, Japão e Minas

Abertura: 23 de junho, às 20h

Até 29 de agosto de 2010, terça a domingo, das 11h às 20h

Instituto Tomie Ohtake

Av. Faria Lima, 201 (Entrada pela Rua Coropés) - Pinheiros SP Fone: 11.2245-1900

Informações à Imprensa

Marcy Junqueira – Pool de Comunicação

Contato: Martim Pelisson

marcy@pooldecomunicacao.com.br / martim@pooldecomunicacao.com.br

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