Tic Tic Tati - Fortuna Safdie

Fomos à estreia deste espetáculo da cantora Fortuna Safdie  e do músico Hélio Ziskind, em homenagem à escritora Tatiana Belinky.

Um delicado e emocionante tributo à obra desta longeva e expressiva figura da nossa literatura infanto-juvenil.

As melodias, executadas ao vivo por uma banda muito competente, empolgam tanto às crianças quanto aos adultos, fazendo o tempo passar sem que percebamos.

Como toda a estréia alguns detalhes técnicos devem ser corrigidos, como o volume do microfone da cantora, que teve sua voz várias vezes afogada pelo potência sonora dos instrumentos.

Que bom é perceber o ecletismo de Fortuna, que em sua carreira não só se preocupa em preservar as tradições musicais de seus antepassados, como também em criar em cima da nossa boa literatura, como neste projeto e no anterior, Na Casa da Ruth, feito das poesias de Ruth Rocha. 

Um passeio imperdível.

Tic Tic Tati: um retrato musical de Tatiana Belinky!

Selo Sesc comemora o Dia das Crianças no Sesc Consolação com o lançamento do CD Tic Tic Tati, em homenagem a escritora infantil Tatiana Belinky.

"Toda manhã, vovó Tatiana senta na sua poltrona. Põe os pés no pufe. Cobre com a mantinha. Adivinha o que ela vai fazer?" Assim começa a homenagem do compositor Hélio Ziskind e da cantora Fortuna à escritora de literatura infanto-juvenil Tatiana Belinky. O CD Tic Tic Tati, do Selo SESC, é um mergulho no universo da escritora que tem 250 livros publicados e inúmeros trabalhos para teatro e televisão.

O lançamento do CD está marcado para o dia 12 de outubro, no teatro do Sesc Consolação, com a estréia da temporada do espetáculo infantil Tic Tic Tati, dirigido por Roberto Lage. A peça acontece aos sábados e na sexta-feira do dia 2 de novembro, até o dia 15 de dezembro.

o CD Tic Tic Tati

O trabalho dá sequência ao projeto Na Casa da Ruth, CD, DVD e show em que Fortuna canta músicas de Hélio Ziskind para poesias da escritora Ruth Rocha. Fortuna entrou em contato com Tatiana, hoje com 93 anos de idade, e recebeu uma adesão imediata e entusiasmada ao novo projeto.

Tic Tic Tati tem 14 canções. Dez delas são composições sobre textos de Tatiana, como Dez Sacizinhos, O Grande Rabanete e Limeriques do Bípede Apaixonado. Duas são canções populares (Lindo Balão Azul, de Guilherme Arantes e O Vira, de João Ricardo e Luli). Outras duas músicas são composições inéditas de Ziskind: Na Roda da Fortuna e Tic Tati, um retrato musical de Tatiana Belinky.

No disco, Fortuna canta todas as canções, contando com as participações especiais de Hélio Ziskind e Geraldo Leite. No espetáculo, porém, Fortuna vai dividir o canto com os atores-cantores Bruna Pazinato, Denise Yamaoka, Fernando Cursino, Igor Miranda e Paulo Benevides. Participa também do espetáculo o Coro Cênico do SESC Consolação.

Observadores: fotógrafos da cena britânica desde 1930 até hoje

Mais uma vez a FIESP, através da Galeria de Arte do SESI - Centro Cultural Ruth Cardoso (será que algum dia teremos um centro cultural Marisa Lula da Silva?) nos brinda com uma magnífica exposição de fotografias, desta vez de vários artistas britânicos que tem como objetivo nos mostrar o olhar do fotógrafo sobre o cotidiano da sua população.

Dividida por profissional, alguns bastante longevos, mostram as mudanças ocorridas na sociedade britânica do pós 1ª guerra até hoje.

Podemos perceber que de uma atitude passiva o povo passa a exigir mudanças na ordem vigente, conseguindo enormes progressos, tanto politicamente como nos costumes e nas artes.

É praticamente uma aula de história da Grã-Bretanha no século XX sem o uso de livros e apostilas.

Cada vez mais acho que que a fotografia em preto e branco causa maior impacto visual do que as em cores, conseguindo nos transmitir toda a emoção de uma cena ou retrato, que se perderia numa profusão colorida. 

West End Girls - Pet Shop Boys

Engraçado que quando comecei a ver as fotos, me veio à cabeça esta música do Pet Shop Boys, e não é que há uma foto dos anos 40/50 com o mesmo título dela? Portanto para acompanhar esse comentário, nada melhor do que ouvi-la.

Abaixo das imagens, o "press-release", fornecidos pela assessoria de imprensa da FIESP.

MAIOR EXPOSIÇÃO DE FOTOS DA CENA BRITÂNICA

ESTREIA NA GALERIA DE ARTE DO SESI-SP DIA 25

Mostra “Observadores: fotógrafos da cena britânica desde 1930 até hoje”, parceria do SESI-SP com o British Council, revela em 240 imagens de 36 fotógrafos a cultura e o cotidiano inglês dos últimos 80 anos.

A Galeria de Arte do SESI-SP, no Centro Cultural FIESP – Ruth Cardoso, apresenta de 25 de setembro a 25 de novembro de 2012 a exposição “Observadores: fotógrafos da cena britânica desde 1930 até hoje”. Uma parceria entre o SESI-SP e o British Council, esta é a primeira e maior mostra já apresentada na América Latina que traça um perfil da fotografia britânica nos últimos 80 anos.

Com curadoria de João Kulcsár e Martin Caiger-Smith, a exibição cobre desde os novos rumos fotográficos, na década de 1930, até a fotografia contemporânea. São 240 imagens - selecionadas de acervos como TATE Gallery, National Portrait Gallery, British Council Collection, Arts Council Art Collection e Bolton Museum – de 36 fotógrafos que voltaram suas lentes para a cultura, os costumes e as pessoas da Grã-Bretanha.

A mostra é focada na tradição da prática documental presente na fotografia produzida no Reino Unido, e revela quase um século da cena britânica com imagens captadas no universo analógico e na era digital, retratando uma época que viu o nascimento da televisão, do cinema falado e da circulação em massa de jornais e revistas.

Os trabalhos exibidos vão desde a cena urbana até a alta sociedade, passando pelo realismo subversivo e corajoso da cultura de rua inglesa. Entre os influentes fotógrafos que assumiram uma postura voyer diante de seu próprio país, seja por nascimento ou longa estadia, estão Bill Brandt, Martin Parr, Wolfgang Tillman, Cecil Beaton, George Rodger, Richard Billingham, Derek Ridgers, Tony Ray-Jones, Daniel Meadows, Chris Killip, Paul Nash e Keith Arnatt.

A exposição teve seu título inspirado no projeto Mass Observation, criado em 1937 pelo antropólogo Tom Harrisson, pelo poeta Charles Madge e pelo cineasta Humphrey Jennings. A proposta foi examinar e documentar de forma antropológica como a classe trabalhadora inglesa vivia, por meio de seus hábitos e costumes. No período entre guerras, os criadores do Mass Observation perceberam que havia uma diferença entre o que se conhecia e a vida real das pessoas comuns da Inglaterra.

Esse cenário foi uma oportunidade para artistas, antropólogos, sociólogos e artistas trabalharem juntos de forma criativa e desenvolverem a melhor forma de entender o que as pessoas, de fato, estavam fazendo na Grã-Bretanha.

“Observadores: fotógrafos da cena britânica desde 1930 até hoje” é uma parceria do SESI-SP com o British Council e faz parte da temporada UK Season – programação de atividades culturais e educativas do Reino Unido no Brasil, que acontece de setembro de 2012 a março de 2013.

Sobre os curadores:

João Kulcsár - Mestre em Artes pela Universidade de Kent, Canterbury, UK, com bolsa do British Council, foi professor visitante na Universidade de Harvard, EUA, pela Comissão Fulbright. Coordenador de fotografia do Senac. Curador de exposições fotográficas no Brasil como Claudia Andujar, Cristiano Mascaro, Maureen Bisilliat, Thomaz Farkas, Lewis Hine, FSA (Walker Evans e Dorothea Lange), Magnum, Impressões Visuais (que percorreu todas as capitais brasileiras) e Edward Curtis. No exterior foi curador de exposições nos seguintes países: Portugal, EUA, Cuba, Itália e Suíça. Editor do site www.alfabetizacaovisual.com.br.

Martin Caiger-Smith - Estudou História e História da Arte em Cambridge e é mestre pelo Courtauld Institute. É consultor de arte e exposições e escreve sobre arte contemporânea, fotografia e exposições. Ocupou diferentes cargos em galerias, entre elas Photographers’ Gallery e Hayward Gallery, em Londres.

SERVIÇO:

Exposição: “Observadores: fotógrafos da cena britânica desde 1930 até hoje”

Local: Galeria de Arte do SESI-SP - Centro Cultural FIESP – Ruth Cardoso

End.: Av. Paulista, 1.313 (metrô Trianon-Masp)

Abertura: 24 de setembro, segunda-feira, às 19h30 (somente para convidados)

Visitação: 25 de setembro a 25 de novembro de 2012

Datas e horários: segunda-feira, das 11h às 20h; terça a sábado, das 10h às 20h; e domingo, das 10h às 19h (entrada até 20 minutos antes do fechamento)

Agendamentos escolares e de grupos: de segunda a sexta-feira, das 10h às 13h e das 14h às 17h, pelo telefone (11) 3146-7396

Classificação indicativa: livre

Informações: (11) 3146-7405 e 7406

Entrada franca. O espaço tem acessibilidade.

Assessoria de Imprensa

SESI-SP e SENAI-SP/ FIESP

Jornalistas: Rosângela Gallardo e Danusa Etcheverria

Apoio de atendimento: Karina Silva

Tel.: (11) 3146-7703/ 7702/ 7706

E-mail: imprensa@sesisenaisp.org.br

www.sesisp.org.br/cultura

www.sesisp.org.br e www.sp.senai.br

Approach

Denise Schittine – denise.schittine@approach.com.br

Maria Eugênia Colombo – maria.colombo@approach.com.br

Claudia Montenegro – claudia.montenegro@approach.com.br

Tel.: (21) 3461-4616 - ramal: 133/137

Sobre o British Council

  O British Council é a organização internacional do Reino Unido para oportunidades educacionais e relações culturais. Seu trabalho busca estabelecer a troca de experiências e criar laços através do intercâmbio de conhecimento e de ideias entre pessoas ao redor do mundo. É focado em cinco áreas: Educação, Língua Inglesa, Artes, Esportes e Exames. A organização atua em 223 cidades e 109 países, com parceiros como os governos em diversas instâncias, organizações não governamentais e iniciativa privada. No Brasil, tem escritórios em Brasília, Rio de Janeiro, Recife e São Paulo. Para mais informações, visite o site www.britishcouncil.org.br. Para informações sobre a programação do Transform: www.britishcouncil.org.br/transform

Vitor Araújo - A/B

Já faz uns quatro anos que vi Vitor Araújo na TV, o que me chamou a atenção em primeiro lugar foi a maravilhosa  música que ele tocava ao piano, e qual não foi minha surpresa ao ver o solista. Quase uma criança, mas com que virtuosismo ele executava suas peças.

Virei fã, sempre buscando novos recitais e procurando saber mais daquele menino pernambucano que apresenta sinais de genialidade, com forte personalidade sem ser pernóstico, misturando vários estilos musicais e obtendo resultados magníficos de onde poderia sair uma gororoba.

Consegue neste ecletismo elevar o forró e o rock ao patamar de música erudita em arranjos e interpretações inesquecíveis.

Segue abaixo o vídeo de Baião do disco A/B lançado recentemente, que ilustra bem quem é o artista.

Caetano Veloso - 70 anos

70 anos de Caetano, esse gênio que preenche meu imaginário desde sempre. Foi dele o primeiro disco que comprei em 1968, com minha mesadinha, um compacto simples da música "Alegria, Alegria" numa loja no centro de Piracicaba ao lado da agência do Banco de São Paulo.

É claro que esta imagem não é a do disco que comprei, até porque a capa era de um azul claro, muito delicado, que contrastava com o azul escuro do selo.

E não é que numa conversa com meu amigo Walter "John Boy" Urbinatti, ele citou um artigo e uma análise de suas músicas feitos por respeitados críticos musicais, publicados no jornal Valor Econômico que não tem como foco a cultura e, que com uma serenidade e lucidez expõe tudo o que Caetano representa para a cultura nacional.

Dono de tantos tesouros, nos deixa com a impossível missão de escolhermos sua obra prima, dependendo muito de nosso estado de espírito, teremos nossa preferida.

Tenho como um hino a música Gente, que faz parte da construção desta página, tendo um "player" em seu rodapé que a toca.

O que muito me surpreende, sempre, é a virulência dos ataques que Caetano sofre por só expor suas opiniões e assumir seu papel de formador de opinião, acho que por pura inveja a "intelligentsia" nacional o apedreja, não tem condição ou cultura suficiente para um debate, preferindo sempre a agressão covarde usando de factoides, meia verdades ou plenas mentiras.

O difícil foi escolher as músicas que estão aqui mostradas, então, simplificando optei por trazer a primeira e a última que escutei.

Alegria, Alegria - Caetano em gravação original

Neguinho - Gal Costa *  Música de seu último disco, todo composto e produzido por Caetano

Podemos perceber que ele ainda mantém afiado seu olhar sobre o cotidiano, mostrando a rasura dos anseios dos 'emergentes'.

Roberto Menescal - SESC Instrumental

Quando soube que o programa Instrumental SESC Brasil apresentaria Roberto Menescal, engoli a preguiça e um certo cansaço da Bossa Nova e numa segunda feira fria fui ao Teatro Anchieta para pela primeira vez assistir a um show seu.

Era a oportunidade de ver um ídolo e mestre de vários músicos, que carrega uma obra repleta de clássicos,  respeitado em todo o mundo.

A minha impressão era que teríamos uma repetição daquelas enfadonhas funções que ele faz na TV com a Leila Pinheiro ou Vanda Sá, quase sempre relembrando a Bossa Nova, naquelas canções que já quase não aguentamos mais escutar. Ledo engano, pois apesar de apresentar vários clássicos, não tão conhecidos e em arranjos espetaculares com uma roupagem quase jazzy, nos mostrou peças de sua autoria e também de outras feras da nossa música.

Outra coisa a se louvar é a qualidade dos músicos que o acompanharam, apesar de desconhecidos do grande público causaram "frisson" na platéia, composta pelo jeito de conhecedores, quando foram apresentados.

Há uma única observação a ser feita quanto ao espetáculo; por sua forma jazzística em todas as músicas todos os músicos solaram e improvisaram, isso é até bacana até na quarta ou quinta peça, depois começa a cansar, fora isso, foram duas horas de total deslumbramento, quando pude apreciar plenamente o trabalho de tantos virtuoses, sob a batuta de um mestre.

Escolhi duas músicas do espetáculo para compartilhar, a primeira Bye Bye Brasil, que não sabia ser uma parceria sua com Chico Buarque



e Tem Dó de Vinícius de Morais e Baden Powell.

Caetano e Roberto, ou seria ao contrário?

Já tinha preparado um comentário pelos 70 anos de Caetano, meu ídolo maior, está até pronto, posso até publicá-lo e acho que vou.

Mas pensando neste texto, me veio à memória a amizade, e quase simbiose, que Caetano Veloso e Roberto Carlos possuem desde jovens.

Lembro de uma entrevista do Caetano, onde ele relembra dos tempos do exílio em Londres, quando conta que quando foi atender a porta, teve um grande susto quando viu que sua visita era o "Rei", que em viagem à Europa foi vê-lo. Diz Caetano que neste dia Roberto lhe mostrou "As curvas da estrada de Santos", e que ele chorava copiosamente, de emoção e também de saudades.

Foi aí que se iniciou uma das mais lendárias e instigantes amizades do nosso "show business".

Voltando para casa Roberto escreveu a linda canção "Debaixo dos caracóis de seu cabelo", que mostrava toda a nostalgia do exílio e previa a emoção da volta.

Debaixo dos caracóis do seu cabelo - Caetano Veloso

Quando então Caetano, agradecido, retribui com esse clássico a seguir,  "Como dois e dois", que Roberto gravou em 1971.

Como Dois e Dois - Roberto Carlos

Roberto grava também "Força Estranha", um clássico instantâneo, que está em nosso inconsciente coletivo.

Força Estranha - Roberto Carlos

Com a qual Caetano devolve com "Fera Ferida", que nesse arranjo, virou um clássico.

Fera Ferida - Caetano Veloso

Tiveram um período de afastamento, que foi talvez terminado  pelo espetáculo feito em homenagem ao nosso Maestro Soberano, Tom Jobim, encomendado pela Fiat, que depois de tão especial resultado, foi levado pela Rede Globo aos simples mortais, nós, a plebe rude.

Então para encerrar esse breve devaneio, uma música genial de Tom Jobim e Billy Blanco, que eles cantaram juntos neste show.

Tereza da Praia - Caetano e Roberto

A mais perfeita canção de amor

Essa música é o exemplo de casamento perfeito da melodia com a letra.

Delicada e ao mesmo tempo sofisticada, num arranjo inesquecível, nos enleva e faz com que tenhamos que ouvi-la algumas vezes para que compreendamos sua mensagem.

Conta a linda história de um romance e toda sua intensidade, feita de momentos sublimes.

O mais inquietante é o estado de espirito do narrador, que desconcertado, tenta entender de que maneira poderia recomeçar a vida sem a mulher amada.

Cada vez mais penso que alguém que queira seguir a carreira de músico ou compositor tem que conhecer a obra de Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tom Jobim, Vinícius de Moraes, Milton Nascimento, Ivan Lins, entre tantas cabeças coroadas. Até para não executarem despropósitos, pensando que estão fazendo coisa séria, como algumas bobagens que tenho escutado.

Eu Te Amo

Chico Buarque

Ah, se já perdemos a noção da hora
Se juntos já jogamos tudo fora
Me conta agora como hei de partir

Ah, se ao te conhecer
Dei pra sonhar, fiz tantos desvarios
Rompi com o mundo, queimei meus navios
Me diz pra onde é que inda posso ir

Se nós nas travessuras das noites eternas
Já confundimos tanto as nossas pernas
Diz com que pernas eu devo seguir

Se entornaste a nossa sorte pelo chão
Se na bagunça do teu coração
Meu sangue errou de veia e se perdeu

Como, se na desordem do armário embutido
Meu paletó enlaça o teu vestido
E o meu sapato inda pisa no teu

Como, se nos amamos feito dois pagãos
Teus seios ainda estão nas minhas mãos
Me explica com que cara eu vou sair

Não, acho que estás te fazendo de tonta
Te dei meus olhos pra tomares conta
Agora conta como hei de partir.

Impressionismo: Paris e a Modernidade – Obras-Primas do Museu d’Orsay

São Paulo já é definitivamente a capital cultural de América Latina, sorte a nossa. Onde é que ocorrem duas magníficas exposições como essa e a de Caravaggio?

Inéditas ainda no mundo, tiveram o Brasil como seu ponto de partida, mostrando a nossa importância no mundo das artes.

Com quase trezentos anos de diferença entre as duas escolas, possuem uma característica comum que é o uso da luz na realização da obra, enquanto Caravaggio e seus seguidores usavam-na para realçar a figura central, expondo todos os seus detalhes e nuances, os modernistas a usam como uma explosão de cores, trazendo para a tela todo o esplendor de cada cena.

É uma emoção indescritível ver de perto pinturas tão famosas, que nunca tinham saído do museu, e que agora estão à nossa disposição.

Selecionadas entre as melhores do  Museu D'Orsay podem ser consideradas tesouros da humanidade; um motivo para nos orgulharmos é perceber que qualquer um dos seis quadros de Van Gogh do MASP são melhores do que o apresentado nesta mostra.

A quantidade das obras fez com que o CCBB - SP desalojasse um andar administrativo para que a distribuição das peças nos permitisse o total desfrute delas.

Está disponível, pelo menos durante a cerimônia de abertura, um belo catálogo com várias imagens e informações que complementam a visita.

 Le tombeau de Couperin - I. Prélude - Maurice Ravel

Abaixo das imagens, o "press-release", fornecidos pela assessoria de imprensa do CCBB

Obras-primas de artistas como Monet, Van Gogh, Manet e Renoir virão pela primeira vez ao Brasil.


Detentor da mais importante coleção de obras impressionistas, o Museu d’Orsay é um dos mais visitados museus do mundo. Pela primeira vez, 85 obras de seu acervo cruzarão o Atlântico para aportar no Brasil, na exposição Impressionismo: Paris e a modernidade, Obras-Primas do Acervo do Museu d’Orsay de Paris, França. A exposição apresentará um panorama detalhado dapintura impressionista e pós-impressionista. A mostra vai de 4 de agosto a 7 de outubro de 2012, no CCBB de São Paulo, e de 22 de outubro de 2012 a 13 de janeiro de 2013, no CCBB do Rio de Janeiro.
A exposição foi co-organizada pelo Museu d’Orsay e pela Fundación MAPFRE para o Centro Cultural Banco do Brasil.
O presidente do Museu d’Orsay, Guy Cogeval, o diretor geral do Instituto de Cultura da Fundación MAPFRE, Pablo Jiménez Burillo, e a curadora chefe do Museu d’Orsay, Caroline Mathieu, são os curadores da exposição.
“Trata-se do maior projeto da história do CCBB. É a nossa maior ação na área cultural e será um marco”, afirma Marcos Montoan, gerente do CCBB São Paulo.
Para o diretor de marketing do Banco do Brasil, Hayton Jurema da Rocha, trazer ao Brasil uma exposição dessa magnitude, acessível ao público, é motivo de orgulho para a instituição. “Acreditamos que ao realizar a exposição com obras-primas da história da arte, contribuímos para o reconhecimento e visibilidade do Brasil no exterior como potência econômica
e cultural.”
“Ao longo dos últimos 22 anos, o CCBB apresentou grandes mostras internacionais e Impressionismo: Paris e a Modernidade, Obras-Primas do Acervo do Museu d’Orsay de Paris, França, marca mais um capítulo de grandes realizações da nossa história. A mostra chega ao Rio de Janeiro
no momento em que a cidade brilha no cenário mundial de grandes eventos e também comemora o destaque nas artes plásticas por abrigar a exposição de maior público em todo o mundo em 2011, segundo o ranking internacional da The Art Newspaper”, conta Marcelo Mendonça, gerente do CCBB Rio de Janeiro.
A realização dessa exposição, sem precedentes na história cultural brasileira tem o apoio do Ministério da Cultura, por intermédio da Lei Rouanet e só foi possível graças à idealização da Fundación Mapfre e do Museu d’Orsay, ao patrocínio do Grupo Segurador Banco do Brasil e Mapfre, do Banco doBrasil e da BBDTVM, e ao apoio da Cielo e da Brasilprev. A promoção é da Rede Globo.
Em outubro de 2011, depois de anos de trabalho, o Museu d’Orsay abriu novos espaços que reconfiguraram a história do Museu e de suas coleções.
CCBB SP
Impressionismo Paris e a Modernidade
4 de agosto a 7 de outubro de 2012
CCBB RJ
Impressionismo Paris e a Modernidade
22 de outubro de 2012 a 13 de janeiro de 2013
Por outro lado, Pablo Jiménez Burillo, diretor geral do Instituto de Cultura da Fundación Mapfre, sente grande satisfação por ter contribuído na configuração desse projeto, que trará grande projeção internacional para o Centro Cultural Banco do Brasil.
“É uma honra para o Grupo Segurador Banco do Brasil e Mapfre participar como patrocinador de uma iniciativa dessa grandeza. Além de reconhecermosa magnitude da exposição, entendemos que a arte está diretamente ligada à democratização do conhecimento e traz às pessoas a importância da reflexão”, diz Marcos Ferreira, presidente do Grupo Segurador Banco do Brasil e Mapfre nas áreas de auto, seguros gerais e affinities.
A organização da mostra está a cargo da Expomus, empresa brasileira que atua há mais de 30 anos no mercado cultural, escolhida pela direção do Museu d’Orsay e pela Fundación Mapfre para trazer a mostra ao Brasil. Segundo Maria Ignez Mantovani, diretora da Expomus, “essa exposição é um dos mais desafiantes projetos internacionais já realizados no Brasil; é muito estimulante para a Expomus coordenar este projeto, que encerra uma operação profissional de excelência. Sem dúvida, estamos consolidando um novo patamar no cenário internacional, em que o Brasil se destaca na realização de exposições de grande porte, graças ao seu profissionalismo e ousadia na conquista de novos públicos para a arte”.
Impressionismo: Paris e a Modernidade, Obras-Primas do Acervo do Museu d’Orsay de Paris, França tem a “cidade luz” como a principal estrela.
Capital moderna por excelência, Paris atraiu os maiores artistas do século XIX, que pintaram sua paisagem, seus lugares e sua vida sob diferentes perspectivas. Atraídos ou repelidos pelo seu magnetismo, a cidade motivou a expressão artística de Claude Monet, Vincent Van Gogh, Jules Lefebvre, Edouard Manet, Paul Gauguin, Pierre-Auguste Renoir, Toulouse-
Lautrec, entre outros. A exposição reúne alguns dos trabalhos desses pintores: por um lado, aqueles cuja temática está ligada ao crescimento da cidade, a vida moderna, os caminhos de ferro e as estações; por outro, estão representadas obras que surgiram a partir de uma reação a este movimento, a fuga da cidade em busca de ambientes bucólicos.
A exposição reúne seis módulos, sendo três deles dedicados à vida da cidade: “Paris: a cidade moderna”, “A vida urbana e seus autores” e “Paris é uma festa” apresentam a vida urbana marcada pela construção de grandes boulevards, mercados, jardins públicos, cafés, óperas e bailes. Aqui estão as cenas e vistas do rio Sena e da catedral de Notre-Dame de Paris, retratadas por Pisarro e Gauguin, as cenas da vida burguesa retratadas por Renoir; o cotidiano mundano das prostitutas, em quadros como Femme au boa noir, de Toulouse-Lautrec; e as bailarinas de Degas e as plateias dos cabarés e teatros representadas em La troisième galerie au théâtre du Chatelet, de Félix Vallotton.
Os outros três módulos – “Fugir da cidade”, “Convite à viagem” e “A vida silenciosa” - mostram os trabalhos de artistas que escaparam do ritmo acelerado de Paris para uma vida calma e reservada. Entre os artistas que buscaram a tranquilidade do campo como forma de inspiração estão Claude Monet, que se mudou para Argenteul, no interior da França, e depois para Giverny. Van Gogh decidiu seguir para Arles, com a finalidade de formar uma colônia de artistas; Gauguin e Émile Bernard foram viver na Bretanha; e Cezanne voltou a Aix-en-Provence para redescobrir a luz. Já um grupo de artistas do movimento Nabi (palavra que significa “profeta”, em hebraico e árabe) escolheu privilegiar o universo interior, dedicado à leitura, à música e à vida em família.
CCBB SP
Impressionismo Paris e a Modernidade
4 de agosto a 7 de outubro de 2012
CCBB RJ
Impressionismo Paris e a Modernidade
22 de outubro de 2012 a 13 de janeiro de 2013
A mostra Impressionismo: Paris e a Modernidade, Obras-Primas do Acervo
do Museu d’Orsay de Paris, França tem curadoria de Caroline Mathieu, conservadora chefe do Museu d’Orsay, Guy Cogeval, presidente do Museu d’Orsay, e Pablo Jiménez Burillo, diretor geral do Instituto de Cultura da Fundación MAPFRE, e trará ao Brasil um conjunto inédito de obras emblemáticas do Impressionismo, que dará ao público a possibilidade de entender e conhecer melhor um dos mais importantes movimentos artísticos do século XIX. Esta exposição organizada com obras do Museu D’Orsay, conta com a colaboração científica do Museu D’ Orsay e da Fundación MAPFRE.
Sobre o Museu d’Orsay
É um dos mais importantes museus do mundo, dedicado à arte do século
XIX e, sobretudo, ao movimento Impressionista, que deu origem à Arte Moderna. O museu funciona dentro da gare d’Orsay, na margem esquerda do Sena, criada originalmente em 1900, por ocasião da Exposição Universal. O projeto da estação foi elaborado pelo arquiteto Victor Laloux, em 1898, levando em conta a posição central que a estação ocuparia no trajeto ferroviário e a elegância do bairro – uma construção próxima ao Louvre e à Légion d’Honneur. Em 1986, o museu d’Orsay abriu suas portas ao público. Em 25 anos, recebeu mais de 70 milhões de visitantes. Em outubro de 2011, depois de 2 anos de renovação, o Museu d’Orsay proporciona novos espaços para o público, dinamizando a história do Museu e de suas coleções.
SERVIÇO
CCBB SP
Impressionismo: Paris e a Modernidade, Obras-Primas do Acervo do Museu d’Orsay de Paris, França
4 de agosto a 7 de outubro de 2012
Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo
Rua Álvares Penteado, 112
Centro - São Paulo - SP
Terça-feira a Domingo - 10h às 22h
Atendimento a grupos agendados: 7h às 10h
Informações: (11) 3113-3651 / 3113 - 3652
CCBB RJ
Impressionismo: Paris e a Modernidade, Obras-Primas do Acervo do Museu d’Orsay de Paris, França
22 de outubro de 2012 a 13 de janeiro de 2013
Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro
Rua Primeiro de Março, 66
Centro - Rio de Janeiro - RJ
Terça-feira a Domingo, de 9h às 21h
Informações: (21) 3808-2020 Maiores informações para a imprensa:Approach - (11) 3846-5787Ariett Gouveia – Ramal 12 – ariett.gouveia@approach.com.brMariana Gamero – Ramal 31 – mariana.gamero@approach.com.br
CCBB SP
Impressionismo: Paris e a Modernidade
4 de agosto a 7 de outubro de 2012
CCBB RJ
Impressionismo: Paris e a Modernidade
22 de outubro de 2012 a 13 de janeiro de 2013

CARAVAGGIO E SEUS SEGUIDORES

Apreciar essas maravilhas nos faz muito bem à mente e ao espírito, a oportunidade de estar tão perto de obras que sempre estiveram em nosso imaginário causa uma sensação de êxtase quase místico, sem nos importarmos com os motivos religiosos, que eram tendência na época, e que passam quase que despercebidos frente ao resultado final.

Caravaggio e seus seguidores se não chegaram à perfeição, estiveram muito próximo. Dentro da técnica inventada pelo mestre, as figuras retratadas apresentam detalhes, nuances e filigranas que  nos levam a refletir sobre como  é possível alcançar esse resultado.

Eles conseguem trazer toda a carga dramática das cenas através das expressões dos retratados.

Numa instalação ampla, muito bem distribuída essa é também uma mostra de marcar época, num museu que é o mais importante da América Latina.

L'state - Presto - Antonio Vivaldi

As imagens abaixo são todas do mestre, e foram fornecidas pela assessoria de imprensa do evento, junto ao "press-release".

CARAVAGGIO E SEUS SEGUIDORES

Mostra com 20 obras-primas do mestre barroco e artistas por ele influenciados, os caravaggescos.

De 02 de agosto de 2012, quinta-feira, a 30 de setembro de 2012, domingo, no MASP.

Exposição inédita traz ao MASP obras-primas de caravaggio na

maior exposição do mestre italiano já realizada na américa do sul

De renomados museus italianos e coleções particulares, chega ao Brasil a maior exposição de obras do gênio italiano Michelangelo Merisi de Caravaggio, que nasceu em setembro de 1571 e morreu em julho de 1610 e é considerado o principal representante do Barroco. CARAVAGGIO E SEUS SEGUIDORES apresenta seis obras-primas do artista e outras 14 obras de artistas diretamente influenciados por sua obra e técnica, entre eles Artemisia Gentileschi, Bartolomeo Cavarozzi, Giovanni Baglione, Hendrick van Somer e Jusepe di Ribera.

Passando por diversas fases da vida do gênio, a mostra pode ser divida em três grandes blocos: trabalhos consagrados e conhecidos; novas descobertas; e obras “problema”, que ainda são objeto de estudo. Com curadoria de Fábio Magalhães no Brasil e Giorgio Leone na Itália, a exposição foi idealizada por Rossella Vodret, uma das principais autoridades em Caravaggio na Itália e chefe da Superintendência Especial para o Patrimônio Histórico, Artístico e Etnoantropológico e para o Pólo Museológico da Cidade de Roma.

Pela primeira vez fora da Itália, a famosa Medusa Murtola (recentemente identificada como a “Medusa original”) e o Retrato do Cardeal poderão ser vistos de 02 de agosto a 30 de setembro de 2012 no 1º andar do MASP. Para o curador italiano Giorgio Leone essa será oportunidade única para o público brasileiro: “Das obras produzidas por Caravaggio em seus 38 anos de vida, apenas 62 chegaram aos nossos dias”, diz.

Caravaggio usava sua técnica para impressionar o espectador: temática do cotidiano italiano de sua época; formato “ao natural” das figuras, à semelhança do espectador; a cena toda retratada em primeiro plano, para envolver emocionalmente quem a olha; fundo neutro ou escuro, destacando o tema representado, contrastando com o forte feixe de luz que iluminava o objeto principal da obra, evidenciando sua técnica do claro-escuro, que tornava tudo mais “real”, mais vivo.

No MASP também poderão ser vistos 14 artistas que foram influenciados por Caravaggio. Conhecidos como caravaggescos, cada um deles, utilizava o chiaroscuro de uma maneira particular, de acordo com sua própria cultura. “Dos caravaggescos sempre digo que era uma grande desventura para os artistas da época viver no mesmo período de um gênio. Eram grandes pintores, mas quando se tem o gênio, tudo fica obscurecido. Foi isso o que aconteceu. E é importante contextualizar para que o público compreenda a relação dos artistas da época com Caravaggio”, explica Vodret.

Caravaggio tinha um temperamento explosivo. Encrenqueiro, envolveu-se em uma série de brigas e processos jurídicos ao longo de sua vida, tendo que fugir de diversas cidades, inclusive Roma, onde sua cabeça tinha sido posta a prêmio. A despeito de suas vida conturbada, sua técnica ímpar e a maestria com que retratava as cenas e os personagens de suas obras preservam até hoje o encantamento e emoção que causavam no século XVII.

Os caravaggescos

Dentre os aprendizes estão: Artemisia Gentileschi (1593-1653), Bartolomeo Cavarozzi (1587-1625), Giovanni Baglione (c. 1566-1643), Giovan Battista Caracciolo (1578-1635) dito Battistello, Hendrick van Somer (1615-1684-1685), Jusepe De Ribera (1591-1652), Leonello Spada (1576-1622), Mattia Preti (1613-1699), Orazio Borgianni (1574-1616), Orazio Gentileschi (1563-1639), Orazio Riminaldi (1593-1630), Simon Vouet (1590-1649), Tommaso Salini (1575-1625) e Valentin de Boulogne (1591-1632).

  

Serviço Educativo

Como para as demais exposições temporárias e mostras de obras do acervo realizadas pelo MASP, Caravaggio e seus seguidores tem um programa educativo elaborado especialmente para atender aos visitantes, professores e alunos de escolas públicas e privadas. As visitas orientadas são realizadas por uma equipe de profissionais especializados. Informações: 3251.5644, ramal 2112. 

CARAVAGGIO E SEUS SEGUIDORES

Mostra com 20 obras-primas do mestre barroco e artistas por ele influenciados, os caravaggescos.

De 02 de agosto de 2012, quarta-feira, a 30 de setembro de 2012, domingo, no MASP.

MASP - Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand

Av. Paulista, 1578. Acesso a deficientes. Horários: De 3ªs a domingos e feriados, das 11h às 18h. Às 5ªs: das 11h às 20h. A bilheteria fecha meia hora antes. Ingresso: R$ 15,00. Estudante: R$ 7,00. Até 10 anos e acima de 60 anos. Às 3ªs feiras: acesso gratuito.

Informações ao público: www.masp.art.br Twitter: http://twitter.com/maspmuseu|Tel.: (11) 3251.5644

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