ANDY SUMMERS - LEICA GALLERY SÃO PAULO

Essa é uma boa exposição de fotos que se torna magnífica pelo lugar onde ocorre. Um lindo prédio dos anos 30 que com uma criteriosa restauração proporciona a qualquer evento a que veja receber um grande enlevo.

Do músico e nas horas vagas fotógrafo Andy Summers nos apresenta belas fotos que denotam um olhar atento e sensível às coisas do cotidiano.

Distribuídas em  três ambientes muito agradáveis que nos permite apreciar as instalações da galeria, o projeto original e as soluções encontradas pelos arquitetos na modernização e adequação do espaço expositivo.

Um belo passeio que pode ser estendido aos outros centros culturais do bairro, como o IMS ou o Museu de Arte Brasileira da FAAP.  

Spirits in the material world - The Police

Abaixo das fotos, o "press-release", fornecidos pela assessoria de imprensa da galeria.

LEICA GALLERY SÃO PAULO É INAUGURADA COM MOSTRA INÉDITA DE ANDY SUMMERS

A galeria fica aberta ao público a partir de 5 de agosto de 2015, quando acontece o vernissage da exposição Del Mondo, que traz imagens inéditas do músico e fotógrafo Andy Summers, feitas ao redor do mundo, entre 1978 e 2014.

A Leica Gallery São Paulo promove sua inauguração com a mostra Del Mondo, do músico e fotógrafo inglês Andy Summers, e curadoria de Karin Rehn-Kaufmann. A exposição, composta por 42 imagens em preto e branco, feitas entre 1978 e 2014, apresenta registros da vida do artista em viagens que fez ao redor do planeta, evidenciando um estilo de fotografia de rua emotivo e atento. 

Desde 1978, Andy Summers exercita, com a fotografia, um olhar afiado. Quando os membros da banda The Police decidiram cada um seguir seu próprio caminho, em meados da década de 1980, o guitarrista se aproximou do jazz e da música clássica e, simultaneamente, passou a dedicar ainda mais tempo à câmera fotográfica. Sua produção artística é influenciada tanto por viagens, da Tanzânia a Shangai, quanto por seu profundo interesse pela música, experimentando diferentes tipos de filmes fotográficos, lentes, ângulos e composições. Saindo noite após noite, vagando pelas ruas com sua câmera, Andy Summers registrava cenas noturnas em lugares como Los Angeles, Tóquio, Londres, Bali, Nepal, Macau ou por onde quer que passasse. “É você e o mundo ao redor. Reagindo a isso. Olhando para isso. Se eu saio pela rua, estou olhando, estou procurando. Vendo o que aparece. Poderia ser uma forma, um movimento.”, comenta o fotógrafo.   

Neste contexto, Del Mondo apresenta fotografias de vendedores, pedestres, motoristas, quartos de hotel, garçons e até do próprio artista. Cenas espontâneas, que o fotógrafo encontrava em suas andanças pelo mundo. 

Esta mostra inédita no Brasil marca a inauguração da Leica Gallery São Paulo, a primeira na América do Sul, e traz ao país Karin Rehn-Kaufmann, responsável pela curadoria de todas as unidades da Leica Gallery no mundo. A partir de agosto, o público encontra um lugar dedicado à fotografia, localizado em uma região privilegiada de Higienópolis, entre universidades e escolas de arte e design. Construída em um edifício da década de 1930 - em processo de tombamento como Patrimônio Histórico -, a galeria reúne o estilo Art Deco da fachada com um espaço interior bastante moderno, complementado por dois containers, anexos ao edifício em uma área externa. A proposta da Leica Gallery São Paulo é apoiar artistas, promover workshops e encontros, no intuito de gerar uma relação íntima entre fotografia, espectador e espaço expositivo.

Evento                                   Inauguração da Leica Gallery São Paulo e abertura da exposição Del Mondo

Artista                                    Andy Summers

Curadoria                              Karin Rehn-Kaufmann

Coordenação                                   Luiz Marinho e Valéria Blay

Data                                       5 de agosto de 2015, quarta-feira, às 19h

Período expositivo                 6 de agosto a 5 de outubro de 2015

Local                                      Leica Gallery São Paulo – www.leicagallerysp.com.br

Rua Maranhão, 600 – Higienópolis – São Paulo, SP

Tel.: (11) 3512-3909

Horário                                   Terça-feira a sábado, das 11 às 19h

Número de obras                   42

Técnica                                  Fotografia

Dimensões                             19 x 12,5 cm a 31 x 47 cm

Preços                                                Sob consulta

Ass. Imprensa            - Balady Comunicação – Silvia Balady / Zeca Florentino

Tel.: (11) 3814.3382 – contato@balady.com.br

Andy Summers

Conquistou a fama no início dos anos 1980, como o guitarrista da banda The Police, que dominou o cenário musical e da mídia nos anos oitenta com vários álbuns e singles em primeiro lugar nas paradas, incluindo Every Breath You Take, Roxanne, Invisible Sun e Message in a Bottle, entre outros. Depois da banda, Andy fez treze discos solo, colaborou com muitos outros músicos e percorreu o mundo como artista solo. Além disso, compôs trilhas sonoras de filmes, realizou exposições em galerias de arte e publicou livros com suas fotografias. Em 2006, sua autobiografia One Train Later foi lançada com grande sucesso, sendo eleito o livro de música número 1 do ano, no Reino Unido. Os projetos recentes incluem o álbum Circus Hero, de sua nova banda Circa Zero, lançado em abril de 2014, em turnê no Brasil com Rodrigo Santos. Realizou exposições recentes na Leica Gallery de Los Angeles, na Paris Photo LA, Knust, Licht Gallery, em Shangai, CCC Gallery de Beijing e Photokina em Colônia, Alemanha. É membro do Rock and Roll Hall of Fame, no Guitar Player Hall of Fame, e foi premiado com o Chevalier De L’Ordre Des Arts et Des Lettres, pelo Ministério da Cultura da França.

Karin Rehn-Kaufmann

Nascida em 1957, em Freiburg – Alemanha, a inclinação de Karin Rehn-Kaufmann para a cultura foi natural. Seu currículo inclui estudos em filosofia, língua e literatura alemã, euritmia, direção de eventos e mídia. Foi professora na Waldorf School. É diretora da Leica Gallery Salzburg - Áustria, e participa de todos os detalhes na organização de exposições e de projetos de alto padrão: encontrando fotógrafos com excepcional linguagem visual, realizando a curadoria e a disposição das imagens, colaborando com pessoas de diferentes áreas ou trocando inspirações com alguma Leica Gallery ao redor do mundo. A demanda de Karin Rehn-Kaufmann por fotografias de excelência é perpétua: “A imagem tem que restar na memória das pessoas”. Como sua própria orientação, leva o alto padrão Leica para sempre colocar o ser humano como foco. Acredita que a fotografia tem o poder de mudar o mundo.

Leica Gallery São Paulo

A Leica Camera compartilha com pessoas do mundo todo uma paixão e um amor pela fotografia criativa nos patamares mais altos – é por esta razão que, tornar as obras e seus criadores acessíveis ao público, com essa paixão, tem sido sempre tão importante para a Leica. Afinal, o nome Leica também possui o significado de uma cultura pictórica muito especial. Durante décadas, a Leica tem oferecido tanto a seus fotógrafos proeminentes como a novos talentos, a oportunidade de apresentar seus trabalhos a um vasto público. A Leica Gallery foi concebida como o espaço ideal para essa finalidade. A tradição da Leica Gallery remonta à década de 1970, quando a primeira foi inaugurada em Wetzlar, Alemanha, em 1976, onde reside atualmente a sede da Leica Camera AG. Outras galerias surgiram em seguida e, hoje, unidades da Leica Gallery são encontradas em muitas partes do mundo, como Frankfurt, Milão, Los Angeles, Kyoto, Nova York, Praga, Tóquio, entre outras. A Leica Gallery São Paulo, primeira unidade na América Latina, conta com infraestrutura completa, composta por 200m² de espaço expositivo em área interna, 120m² de área externa, Leica Boutique, cozinha equipada, elevador, segurança e profissionais especializados em equipamentos de áudio e vídeo.

Arte da França: de Delacroix a Cézanne

Numa avaliação informal, hoje me senti envolto em US$ 1 bilhão, que sensação maravilhosa estar no meio de um dos acervos de arte francesa mais significativos do mundo, de artistas que estão entre os maiores de todos os tempos.

Essa é uma mostra que nos causa sensações quase místicas ao percebermos o beleza que o homem pode criar e que se perpetuaram para nosso deleite.

Que alegria em perceber que minha impressão ao ver que o MASP se modernizou voltando ao passado, com a retomada da expografia criada por Lina Bo Bardi quando da sua inauguração, como já tinha escrito no meu comentário Arte da Itália – de Rafael a Ticiano, estava correta. A cada visita a esse incrível museu me rendo à Assis Chateaubriand e Pietro Maria Bardi, seus idealizadores, que nos conseguiram esses tesouros.

Um passeio imperdível, daqueles que ficarão por muito tempo na nossa memória.

Sonata for cello and piano III. Ballabile - Debussy

Abaixo das imagens, o "press-release" fornecidos pela assessoria de imprensa do MASP

COM OBRAS EMBLEMÁTICAS DE SEU ACERVO, MASP EXPÕE DOIS SÉCULOS DE HISTÓRIA DA ARTE DA FRANÇA

Arte da França: de Delacroix a Cézanne apresenta cerca de 80 trabalhos, incluindo Renoir, Manet, Toulouse-Lautrec, Degas, Monet e Picasso, ao lado de documentos de seu arquivo histórico e fotográfico. A expografia retoma projeto de Lina Bo Bardi da década de 1940.

Artistas franceses e estrangeiros, que migraram para a capital francesa, participando da chamada Escola de Paris, integram a próxima exposição do MASP. Arte da França: de Delacroix a Cézanne acontece de 17 de julho a 25 de outubro e apresenta cerca de 80 obras do acervo do museu, formando o mais significativo conjunto de arte francesa do hemisfério sul. A exposição tem curadoria de Adriano Pedrosa, diretor artístico do MASP, Eugênia Gorini Esmeraldo, coordenadora de Intercâmbio, e Fernando Oliva, curador assistente.

A mostra atravessa quase 200 anos de produção artística na França, dos séculos 18 ao 20, exibindo retratos, paisagens, naturezas-mortas e cenas históricas e do cotidiano de 24 importantes artistas do período. Estão representados pintores de herança neoclássica, como Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867), e romântica, como Eugène Delacroix (1798-1863); além de nomes ligados aos movimentos precursores do Modernismo, como o Realismo, de Gustave Courbet (1819-1877); o Impressionismo, de Claude Monet (1840-1927) e Edgar Degas (1834-1917); o Pós-Impressionismo, de Paul Cézanne (1839-1906), Vincent Van Gogh (1853-1890) e Paul Gauguin (1848-1903); o grupo dos Nabis, de Edouard Vuillard (1868-1940); e o Cubismo, de Pablo Picasso (1881-1973).

Somam-se à lista artistas que não participaram de grupos específicos, mas incorporaram em suas obras tendências artísticas diversas, como Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875), que tinha traços românticos e realistas, Edouard Manet (1832-1883), que influenciou os impressionistas, e Amedeo Modigliani (1884-1920). O MASP possui em seu acervo conjuntos expressivos de arte francesa. Parte deles é agora reunida nesta exposição, com destaque para Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), com 12 pinturas em exibição; Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), com 10 trabalhos expostos; Modigliani, com 6 trabalhos; e Cézanne, com 5.

Arte da França: de Delacroix a Cézanne contempla nomes anteriores e posteriores a esses artistas. É o caso de Ingres, Jean-Marc Nattier (1685-1766), Jean-Baptiste-Siméon Chardin (1699-1779), Jean-Honoré Fragonard (1732-1806), Henry Matisse (1869-1954), Fernand Léger (1881-1955), Picasso e Modigliani.

  

Em Delacroix, as narrativas líricas, heroicas e monumentais alcançaram o ápice, mesmo com suas pinceladas aparentemente inacabadas e tratamento igual para figura e fundo. Cézanne, que via em Delacroix um mestre, se propôs enfrentar a tradição com o olhar do novo, abandonando uma arte de efeito em favor da materialidade e da estrutura das imagens, como se pintasse os objetos de dentro para fora. A mudança está no abandono do dramático e do imaginário, substituídos por uma nova forma de perceber o real, focada no ato de pintar, como se ele valesse mais por si mesmo e não apenas pela história que evoca.

  

As pinturas de Delacroix e Cézanne, juntas, abrem a mostra. “Delacroix e Cézanne, reunidos no mesmo espaço, na entrada da exposição, funcionam como vetores para todo o percurso do público, pois apontaram, cada um em seu tempo, tanto para o passado quanto para o futuro da história da arte, pontuando nítidas transições entre a tradição e o moderno; o antigo e o novo; entre, por exemplo, Ingres e Léger, entre outros artistas aqui presentes”, comenta Fernando Oliva. A seguir, a mostra se estrutura em torno de outros três conjuntos centrais na coleção do MASP: Toulouse-Lautrec, Modigliani e Renoir.

   

Assim como a exposição Arte da Itália: de Rafael a Ticiano, atualmente em cartaz no segundo subsolo do MASP, Arte da França: de Delacroix a Cézanne também exibe, ao lado das obras de arte, documentos do arquivo histórico e fotográfico do museu. São correspondências sobre doações, aquisições, convites, folhetos de exposições, recortes de jornais e revistas e fotografias que contam curiosidades e recuperam parte da história das obras e do próprio museu.

É o caso da tela de Paul Cézanne, Madame Cézanne em vermelho (1890-94), que chegou ao Brasil a bordo do navio Uruguai, em 1949, e foi desembalada ainda dentro da própria embarcação, como revelam fotografias históricas. Uma das imagens comprova que os artistas Lasar Segall e Anita Malfatti também participaram das comemorações.

Já o recorte do jornal suíço Confédéré, de outubro de 1988, traz à tona um episódio trágico sobre uma das personagens da pintura Rosa e azul (As Meninas Cahen d´Anvers) (1881), de Renoir. Ao visitar uma exposição na Fundação Pierre Gianadda, da qual a obra participava, Jean de Monbrison reconheceu sua tia Elisabeth Cahen d’Anvers, a menina loira, à direita na tela. O visitante emocionou-se com a imagem e escreveu ao diretor da fundação, Léonard Gianadda: “Eu sou o último membro da família a ter visto ainda em vida Elisabeth Cahen-d’Anvers, filha de meu avô, enviada ao campo de concentração em 27 de março de 1944. Eu agradeço ao Sr. Bardi e à Fundação Pierre Gianadda por ter-me permitido ver este quadro em meio a tantas maravilhas”. Elisabeth, apesar de convertida ao catolicismo havia mais de 50 anos, foi enviada para Auschwitz, durante a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), como comprova a lista do comboio de número 70, onde seu nome é visível. Ela morreu no trem, a caminho do campo de concentração.

  

A reportagem destaca ainda um depoimento da irmã menor, Alice Cahen d’Anvers, que lembrava que o desconforto das mais de 60 sessões posando para Renoir eram recompensadas pelo prazer de usar um vestido de renda tão bonito. Os pais Cahen d’Anvers haviam encomendado dois retratos ao pintor: um de sua filha mais velha, Irène, e a obra do MASP, com as outras duas irmãs menores. No entanto, apenas o retrato de Irène satisfez a família, que escondeu Rosa e azul nas dependências dos empregados de sua casa. Com a morte do conde Cahen d’Anvers, a obra foi colocada em circulação, até finalmente ser adquirida pelo MASP em 1952. Rosa e azul (As Meninas Cahen d´Anvers) é hoje uma das telas mais conhecidas e estimadas do acervo do museu.

A expografia da mostra, desenvolvida pelo escritório Metro Arquitetos Associados, retoma projeto de Lina Bo Bardi (1914–1992), arquiteta do MASP, para o acervo do museu. Ele resgata as estruturas tubulares de metal que exibiam as pinturas de forma suspensa, em painéis de madeira, e foram projetadas para o MASP, em 1947, ano de sua fundação, na antiga sede da rua 7 de Abril, região central de São Paulo. A recuperação de projetos de Lina Bo nas exposições de 2015 apresenta ao público o percurso da arquiteta até chegar aos famosos cavaletes de vidro, que ela projetou para a exposição do acervo no segundo andar do museu na Avenida Paulista, inaugurado em 1968. Ausentes desde 1996, os cavaletes voltarão ao segundo andar do MASP no final deste ano.

SERVIÇO

Arte da França: de Delacroix a Cézanne

Curadoria: Adriano Pedrosa, Eugênia Gorini Esmeraldo e Fernando Oliva

Data: 17 de julho a 25 de outubro de 2015

Abertura: 16 de julho, a partir das 19h30

Local: primeiro andar do MASP

Endereço: Avenida Paulista, 1578, São Paulo, SP

Horários: terça a domingo: 10h às 18h (bilheteria aberta até as 17h30); Quinta-feira: 10h às 20h (bilheteria até 19h30)

Ingressos: R$25,00 (entrada); R$12,00 (meia-entrada)

O MASP tem entrada gratuita às terças-feiras, durante o dia todo, e às quintas-feiras, a partir das 17h.

O ingresso dá direito a visitar todas as exposições em cartaz no dia da visita.

Estudantes, professores e maiores de 60 anos pagam R$12,00 (meia entrada).

Menores de 10 anos de idade não pagam ingresso.

O MASP aceita todos os cartões de crédito. O Vale cultura é bem-vindo.

Estacionamento: Convênios para visitante MASP, período até 3h. É preciso carimbar o ticket do estacionamento na bilheteria ou recepção do museu.

CAR PARK (Alameda Casa Branca, 41)

Segunda a sexta-feira, 6h-23h: R$ 14,00

Sábado, domingo e feriado, 8h-20h: R$ 13,00

PROGRESS PARK (Av. Paulista, 1636)

Segunda a sexta-feira, 7h-23h: R$ 15,00

Sábado, domingo e feriados, 7h-18h: R$ 15,00

Acessível a deficientes, ar condicionado, classificação livre.

www.masp.org.br

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Imprensa

A4 Comunicação (11) 3897-4122

Francine Kath: francinekath@a4com.com.br

Simon Widman: simonwidman@a4com.com.br

Mai Carvalho: maicarvalho@a4com.com.br

Festa - Banda Mirim

Este é um espetáculo que se ainda não for bastante premiado, tem tudo para ganhar os diversos prêmios que serão laureados neste ano.

Além de um lindo e singelo enredo conta em seu elenco com profissionais mais que respeitados tanto na dramaturgia quanto na cena musical, com carreiras longevas e muito bem sucedidas, conforme podemos notar em seus currículos mostrados no site da companhia.

Tudo nele é muito bem feito, da execução das músicas, do uso dos microfones pelos atores, a mixagem na mesa de som, os figurinos, os objetos de cena e a magnífica iluminação.

A total entrega dos atores ao seus personagens muito nos emociona e nos levam para dentro da estória, nos fazendo viajar na memória e nos projetar no palco. Um peça destinada ao público infantil mas que aos adultos toca profundamente, pois é um resumo do roteiro de cada um.

Em temporada no Teatro Anchieta do SESC Consolação é um passeio imperdível mesmo para quem não tem filhos pequenos.

Abaixo o vídeo do espetáculo. 

Arte da Itália – de Rafael a Ticiano

É sempre uma maravilhosa sensação visitarmos os grandes mestres, principalmente estes que fazem parte de nosso tesouro cultural, sim pois apesar de não ser uma instituição pública o MASP já é e desde sempre do povo paulistano.

Com essa seleção de obras de seu vasto e respeitado acervo nos trás à luz obras que se encontravam em sua reserva técnica e que não eram vistas há muito tempo pelo grande público.

E com grande euforia que percebi o MASP está se modernizando voltando às suas origens, retomando as maneiras de exibição de suas pinturas como eram feitas em sua sede original na rua Sete de Abril e recuperando os cavaletes de vidro criados por Lina Bo Bardi, quando da inauguração desta sede monumental da Paulista. Nunca entendi a antiga direção da instituição ter optado por colocar paredes internas naquele imenso salão de exposições que aproveita todo o vão livre criado pela arquiteta, onde o que importava era a plena observação das obras mostradas, banhadas pela luz natural vindas de suas imensas janelas. A péssima solução adotada, além de escurecer o ambiente, tirou espaço da sala nos privando assim o pleno deleite de seu acervo.

Outro detalhe a se guardar é a apresentação, nas legendas dos doadores das obras expostas, comum nas mostras permanentes e que era neglicenciado nas temporárias como esta. Recomendo a leitura de "Chatô - O Rei do Brasil" de Fernando de Morais onde descobrimos as artimanhas e expedientes que seu fundador usava para conseguir as doações e formar o mais importante museu de artes da América Latina.

Um passeio imperdível.

Concerto in C major 'Per la Santissima Assunzione di Maria Vergine'

Antonio Vivaldi

Abaixo das imagens, o "press-release" fornecidos pela assessoria de imprensa do MASP.

Giovanni Bellini (Veneza, Itália [Venice, Italy], circa 1430/35- 1516)

A Virgem com o menino de pé, abraçando a mãe (Madonna Willys) [The Virgin with Standing Child, Embrancing Mother (Madonna Willys), 1480-90

Óleo sobre madeira [Oil on wood], 75 x 59 cm

Doação [Gift] Walther Moreira Salles, 1957

Jacopo Tintoretto (Veneza, Itália [Venice, Italy], 1518- 1594)

Ecce Homo ou Pilatos apresenta Cristo à multidão [Ecce Homo or Pilate Presents Christ to the Crowd], 1546-47

Óleo sobre tela [Oil on canvas], 109 x 136 cm

Doação [Gift] Cia. Siderúrgica Belgo-Mineira S.A., Banco do Estado de São Paulo-Banespa, Gastão Vidigal,

Clemente de Faria, Miguel Maurício, Banco da Lavoura de Minas Gerais S.A. e [and] Alberto Quattrini Bianchi, 1949

Carlo Saraceni (Veneza, Itália [Venice, Italy], 1579- 1620)

Marte e Vênus, com uma roda de cupidos e paisagem [Mars and Venus, with a Circle of Cupids and Lanscape], 1605-10

Óleo sobre cobre [Oil on cooper], 40 x 52 cm

Doação [Gift] Moinho Santista Indústrias Gerais S.A., 1947

Alessandro Magnasco (Gênova, Itália [Genoa, Italy], 1667- 1749)

Paisagem com pastores [Landscape with Shepherds], circa 1710-30

Óleo sobre tela [Oil on canvas], 114 x 146 cm

Doação [Gift] Moinho Santista Indústrias Gerais S.A., 1947

Rafael [Raphael], (Urbino, Itália [Italy], 1483 – Roma, Itália [Rome, Italy], 1520)

Ressurreição de Cristo [The Resurrection of Christ], 1499-1502

Óleo sobre madeira [Oil on wood], 52 × 44 cm

Doação [Gift] Sr. e Sra. [Mr. and Mrs.] Moreira Salles, Leão Gondin de Oliveira, Hélio Muniz, Gastão Vidigal Filho, 

Francisco Matarazzo Sobrinho, João di Pietro, Brasílio Machado Neto, Diários e [and] Emissoras Associados, 1958

Ticiano [Titian] (Pieve di Cadore, Belluno, Itália [Italy], 1488/90 – Veneza, Itália [Venice, Italy], 1576)

Retrato do cardeal Cristoforo Madruzzo [Portrait of Cardinal Cristoforo Madruzzo], 1552

Óleo sobre tela [Oil on canvas], 230 x 131 cm

Doação [Gift] ......., 1951

Andrea Mantegna (Isola di Carturo, província de Pádua, Itália [Province of Padua, Italy], circa 1431 – Mântua, Itália [Mantua, Italy], 1506)

São Jerônimo penitente no deserto [Saint Jerome Penitent in the Desert], 1448-51

Têmpera sobre madeira [Tempera on wood], 48 x 36 cm

Doação [Gift] Câmara Municipal de São Paulo, 1952

Pietro Perugino e ateliê [and studio] (Cittá dela Pieve, Itália [Italy], 1446 – Fontignano, Itália [Italy], 1524)

São Sebastião na coluna [St. Sebastian at the Column], circa 1500-10

Óleo sobre tela [Oil on canvas], 181 x 115 cm

Doação [Gift] doado pela Companhia Antarctica Paulista S.A., 1947

Maestro di San Martino Alla Palma (Florença, Itália [Florence, Italy)

Virgem com o menino Jesus [The Virgin and the Child],  1310-20

Têmpera sobre madeira [Tempera on wood], 66 x 39 cm

Aquisição [Purchased], 1958

MASP EXPÕE O MAIS SIGNIFICATIVO CONJUNTO DE ARTE ITALIANA DO HEMISFÉRIO SUL

Arte da Itália – de Rafael a Ticiano faz um recorte com obras de mestres do século 13 ao 18

De 26 de junho a 20 de setembro, o MASP apresenta a exposição Arte da Itália – de Rafael a Ticiano, que traz uma seleção da coleção de arte italiana que integra o acervo do MASP, juntamente com documentos relacionados a esses trabalhos. As cerca de 30 obras escolhidas formam o mais significativo conjunto de arte italiana do hemisfério sul.

O recorte da mostra vai do século 13 ao 18, passando pelos períodos Medieval, Renascimento e Barroco, com telas de artistas como Rafael (1483–1520), Andrea Mantegna (1413–1506), Giovanni Bellini (1430–1516), Jacopo Tintoretto (1518–1594), Sandro Botticelli (1445–1510 ), Ticiano (1488/1490–1576) e Alessandro Magnasco (1667–1749).

Os documentos que serão exibidos foram pesquisados e selecionados nos arquivos documentais e fotográficos do museu e incluem correspondências sobre doações, aquisições, atribuições de obras e empréstimos entre o MASP e outras instituições ou indivíduos, notas fiscais e recibos. Também serão mostrados fichas de registro do acervo, convites e folhetos de exposições, recortes de jornais e revistas e fotografias de obras e de exposições anteriores. “Ao exibir esse tipo de documentação no espaço expositivo, justapondo-os às obras que estão relacionados, oferecemos uma nova camada de leitura sobre a coleção, revelando parte da história do museu”, comenta Tomás Toledo, curador assistente.

            

O núcleo central da exposição mostra as transformações estéticas e técnicas do Renascimento, período fundamental da história da arte, abrangendo um arco temporal que vai de Rafael, com o rigor do desenho em Florença, a Ticiano, com o uso da cor em Veneza. 

A expografia, desenvolvida pelo escritório Metro Arquitetos Associados, retoma dois projetos de Lina Bo Bardi (1914 – 1992), arquiteta do MASP, para o acervo do museu. O primeiro é uma reconfiguração dos painéis suspensos que foram utilizados na Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP), para expor a coleção do museu, entre 1957 e 1959 – originalmente painéis de 18 metros, aqui eles são de 24 metros. O segundo projeto resgata as estruturas tubulares de metal que exibiam as pinturas, também de forma suspensa, estas projetadas para o MASP, em 1947, ano de sua fundação, na antiga sede da rua 7 de Abril. A recuperação de projetos de Lina nas exposições de 2015 apresenta ao público o percurso da arquiteta até chegar aos famosos cavaletes de vidro. Lina projetou os cavaletes para a exposição do acervo no segundo andar do museu na Avenida Paulista, inaugurado em 1968. Sem uso desde 1996, eles voltarão no final do segundo semestre de 2015.

A exposição tem curadoria de Adriano Pedrosa, diretor artístico do MASP, Eugenia Gorini Esmeraldo, coordenadora de Intercâmbio, e Tomás Toledo, curador assistente.

SERVIÇO

Arte da Itália – de Rafael a Ticiano

Abertura: 25 de junho, 19h30

Período da exposição: 26 de junho e 20 de setembro de 2015

Local: 2º subsolo do MASP

Endereço: Avenida Paulista, 1578, São Paulo, SP

Horários: terça a domingo: 10h às 18h (bilheteria aberta até as 17h30); Quinta-feira: 10h às 20h (bilheteria até 19h30)

Ingressos: R$25,00 (entrada); R$12,00 (meia-entrada)

O MASP tem entrada gratuita às terças-feiras, durante o dia todo, e às quintas-feiras, a partir das 17h.

O ingresso dá direito a visitar todas as exposições em cartaz no dia da visita.

Estudantes, professores e maiores de 60 anos pagam R$12,00 (meia entrada).

Menores de 10 anos de idade não pagam ingresso.

O MASP aceita todos os cartões de crédito. O Vale cultura é bem-vindo.

Estacionamento: Convênio com Progress Park: Avenida Paulista, 1636, R$ 15,00 por um período de 3 horas.

De segunda a sexta-feira, das 7h às 21h30, pelo período de 2 horas: R$14
Sábados, domingos e feriados pelo período integral (das 7h às 21h30): R$13

Acessível a deficientes, ar condicionado, classificação livre.

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Imprensa

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Cândido Portinari na Galeria Almeida & Dale

Mais uma magnífica mostra com que a Galeria Almeida e Dale nos brinda, daquelas de aquecer ao coração, daquelas que confirmam a frase proferida pelo próprio artista - "Uma pintura que não fala ao coração não é arte, porque só ele a entende." 

É uma emoção quase indescritível o prazer que temos ao ver tantas obras maravilhosas assim reunidas, todas as pintura nos enlevam e prendem nossa atenção, fazendo com que até percamos a noção do tempo.

As pinturas desta mostra faz com que percebamos como o mestre influenciou e foi influenciado por seus pares criando assim a nova identidade das artes plásticas nacional.

Um evento dessa magnitude nunca seria possível sem a credibilidade da curadora Denise Mattar que com rara sensibilidade e conhecimento consegue lidar com as diversas restrições, preocupações e vaidades dos colecionadores fazendo com que eles, mesmo que num breve período, compartilhem seus tesouros conosco. Imaginem a complexidade em conciliar agendas, transporte e seguro dessas obras.

O espaço de exposições da galeria é muito bem construído, permitindo assim o pleno desfrute das obras expostas.

Como já havia escrito em meu comentário sobre a mostra Guignar - Sonhos e Sussuros, a galeria Almeida e Dale se firma como um importante centro cultural da cena paulistana.

Um magnífico passeio que ficará por muito tempo em nossa memória pois Cândido Portinari é o mair pintor brasileiro de todos os tempos.   

Bachianas Brasileiras, No. 7 Giga (Quadrilha Caipira)

Abaixo das imagens, o "press-release" fornecidos pela assessoria de imprensa da galeria.

Galeria Almeida & Dale inaugura mostra de Candido Portinari com obras raramente reunidas

Individual trará pinturas realizadas entre 1931 e 1944, período que elevou Portinari ao posto de maior artista brasileiro

A Galeria Almeida e Dale inaugura no dia 18 de Junho a exposição Portinari e a poética da modernidade brasileira. Com curadoria de Denise Mattar, a mostra traz ao público um corpo de 35 obras emblemáticas, produzidas entre 1931 e 1944, período importante que elevou Portinari ao posto de maior artista brasileiro.

O enfoque da exposição surgiu a partir da pesquisa da curadora sobre dois acontecimentos marcantes do Modernismo no Brasil: o XXXVIII Salão de Belas-Artes, em 1931, no Rio de Janeiro, e a Exposição de Arte Moderna, de 1944, em Belo Horizonte. Cândido Portinari teve papel decisivo nos dois eventos, e por conta deles acabou por se tornar o principal protagonista da expansão do Modernismo em território nacional.

Em 1931, Portinari, recém-chegado da Europa, foi convidado a participar, da Comissão Organizadora do XXXVIII Salão de Belas-Artes (o Salão Revolucionário de 1931, de Lúcio Costa). A mostra levou para o Rio de Janeiro - então capital do país e reduto acadêmico - obras dos modernistas Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Di Cavalcanti, entre outros.

Além de ter contribuído na organização, Portinari apresentou 17 trabalhos que chamaram a atenção do escritor e crítico Mário de Andrade, que estava decepcionado com as obras de Tarsila e Anita, e viu em Portinari as qualidades que buscava. Os dois se tornaram grandes amigos, e esse encontro contribuiria para que Portinari elegesse seu grande tema : Os Brasileiros.

Treze anos depois, em 1944, aconteceu a Exposição de Arte Moderna, a última grande mostra do Modernismo brasileiro. Organizada por Juscelino Kubitschek, na época prefeito de Belo Horizonte, reuniu artistas da Semana de 22, do Grupo Santa Helena, do Núcleo Bernardelli e os, então iniciantes, Iberê Camargo, Milton Dacosta e Carlos Scliar, entre outros. Mas a estrela foi Portinari. Seu trabalho O Olho, conhecido como O Galo, causou furor na imprensa dividindo opiniões.

A polêmica obra integra agora um conjunto de cerca de 35 - a serem expostas na galeria Almeida & Dale - pertencentes ao acervo de importantes colecionadores particulares de São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador e Fortaleza e de instituições como a Coleção Roberto Marinho. Da coleção desta última serão apresentadas a quase épica obra Flora e Fauna Brasileira (1934), Floresta (1942), um trabalho delicado e sutil; e Brodowsky (1942)  que retrata crianças brincando com pipas em sua terra natal.

A mostra também inclui as obras: O Violinista (1931), considerado por Mário de Andrade a melhor obra do Salão Revolucionário de 1931; O Flautista e Domingo no Morro (1934 e 35), que marcam o momento no qual o artista começa a pintar o povo brasileiro; e Jangada e Carcaça, Bois e Espantalho e Enterro, obras de 1940 nas quais o artista aborda com colorido candente o drama da seca.

A mostra também inclui as obras: O Violinista (1931), descrito por Mário de Andrade em sua apresentação do Salão Revolucionário; O Flautista e Domingo no Morro (1934 e 35), que marcam o momento no qual o artista começa a pintar o povo brasileiro; e Jangada e Carcaça, Bois e Espantalho e Enterro, obras de 1940 nas quais o artista aborda com colorido candente o drama da seca.

O lirismo do artista estará presente em trabalhos como Amigas (1938), Mulher e Criança (1940) e As Moças de Arcozelo (1940) - obra que ilustrou a capa do Catálogo Portinari of Brazil, realizada no MoMA, em 1940.

A mostra dá continuidade a ação institucional que a galeria vem desenvolvendo, tendo apresentado exposições de outros importantes mestres como Fernando Botero, Aldo Bonadei, Alfredo Volpi, Alberto da Veiga Guignard e Willys de Castro.

Sobre a curadora Denise Mattar - Denise Mattar é uma das mais conhecidas e premiadas curadoras do Brasil. Em instituições, trabalhou no Museu da Casa Brasileira, SP (1985-1987); Museu de Arte Moderna, SP (1987-1989); Museu de Arte Moderna, RJ (1990-1997). Como curadora independente realizou, de 1997 a 2014, mostras retrospectivas de Di Cavalcanti, Flávio de Carvalho (Premio APCA), Ismael Nery (Prêmios APCA e ABCA), José Pancetti, Anita Malfatti, Samson Flexor (Prêmio APCA), Frans Krajcberg, Mary Vieira, Maria Tomaselli, Aluísio Carvão, Abelardo Zaluar, Raymundo Colares, Hildebrando de Castro, Norberto Nicola, Aldo Bonadei, Alfredo Volpi, Alberto da Veiga Guignard.

Entre suas principais mostras temáticas, destacam-se: Traço, Humor e Cia (Museu de Arte Brasileira da FAAP, 2002), O Olhar Modernista de JK (Palácio Itamaraty/DF, MAB-FAAP/SP, MNBA/RJ, Palácio das Artes/BH, 2004-06), O Preço da Sedução (Itaú Cultural, São Paulo, 2004), O’ Brasil – Da Terra Encantada à Aldeia Global (Palácio Itamaraty, 2005), Homo Ludens – Do Faz de Conta à Vertigem (Itaú Cultural, São Paulo, 2006), Nippon (Galeria de Valores, CCBB Rio de Janeiro, 2008), Brasília – Síntese das Artes (CCBB Brasília, 2010), Tékhne e Memórias Reveladas (Museu de Arte Brasileira da FAAP, 2010) (prêmio ABCA), Pierre Cardin (CCBB Rio de Janeiro, 2011), Mário de Andrade (Centro Cultural dos Correiros, Rio de Janeiro, 2012), Projeto Sombras (MAM Rio de Janeiro, 2012), No Balanço da Rede (Caixa Cultural, Rio de Janeiro, 2014), Duplo Olhar (Paço das Artes, São Paulo, 2014).

Serviço

Portinari e a poética da modernidade brasileira

Curadoria de Denise Mattar

Abertura: quinta-feira, 18 de junho, às 19h

Visitação: De 19 de junho a 15 de agosto de 2015
De segunda à sexta, das 10h às 18h; sábado, das 10h às 14h

Palestra com João Candido

06 de agosto de 2015, às 19h

Galeria Almeida e Dale

R. Caconde, 152 - Jardim Paulista, São Paulo - SP

Tel.: (11) 3887-7130

www.almeidaedale.com.br

Informações para a imprensa:
A4 Comunicação 

+55 (11) 3897-4122

Thais Gouveia - thaisgouveia@a4com.com.br

Laís Caldeira – laiscaldeira@a4com.com.br

Neila Carvalho – neilacarvalho@a4com.com.br