Atraque - Rodolpho Parigi

Que satisfação conhecer um artista ainda jovem que produz uma arte muito agradável aos sentidos e ver experimentos e ousadias feitos por quem tem uma sólida base teórica.

Desenhos e pinturas que ao mesmo tempo surpreendem e agradam, fazendo-nos refletir e apreciar com vagar os trabalhos, instigantes e ao mesmo tempo delicados.

As obras, todas feitas em tons de rosa, em vez de estranhar, causam uma sensação de calor, de proximidade com os temas.

Na vernissage temos a grande vantagem de poder falar com o artista e perceber a reação das pessoas perante ao exposto.

Tive a oportunidade de perguntar a Rodolpho como era seu processo criativo, quando ele me explicou que, pelo menos os quadros da mostra eram colagens de imagens que lhe vinham à mente, que ele transpõe ao trabalho com seus espetaculares desenhos.

Sempre me senti intimidado em ver exposições em galerias, pois tenho a impressão que os empresários vêem o visitante mais como um potencial comprador do que um simples diletante, mas neste caso, não sei se pela quantidade de pessoas no evento, ou pela cordial acolhida dos anfitriões, pude desfrutar plenamente desta mostra.

Para acompanhar o comentário uma música de Grace Jones, que é representada em duas obras deste evento.

Grace Jones - Slave To The Rhythm

Abaixo das imagens fornecidas pela assessoria de imprensa dos curadores, o press-release.

ATRAQUE - RODOLPHO PARIGI

NA GALERIA NARA ROESLER

Abertura: 18 de fevereiro, às 20h – até 19 de março de 2011

O paulistano Rodolpho Parigi (São Paulo, 1977) apresenta Atraque, sua segunda individual na Galeria Nara Roesler. A exposição reúne pinturas em grandes e pequenos formatos, bricolagens, desenhos em papel, uma escultura, além de um work in progress desenvolvido, em parte, nas paredes da galeria. Nestes trabalhos realizados em 2010/2011 suas pesquisas tomam a história da arte, a música e o corpo como referências para a criação de obras que misturam elementos do passado, com o seu presente/futuro.

Acostumado com as cores vibrantes, Parigi atualmente trabalha com uma palheta que privilegia o magenta, o vermelho e o pink. Seu processo criativo parte da manipulação de formas e figuras reconhecíveis para chegar a imagens irreais ou ainda “figurações inventadas”. Segundo Parigi, essa operação é similar a uma mixagem musical, em que são coletadas e arquivadas imagens, textos e ideias para, a partir dessa combinação de elementos, desenvolver seus trabalhos.

A carreira do artista é marcada pela produção de pinturas em grandes formatos. Sua prática de trabalho consiste em várias horas de desenhos antes de iniciar uma tela. A execução vem depois desse exercício, que também se completa com uso do computador como ferramenta. Em seus trabalhos criados entre 2007 e 2009, já fica evidente a predominância das cores intensas, além de uma temática urbana em composições abstratas fragmentadas e velozes, com grande qualidade técnica e conceitual.

Com elementos suficientes em sua trajetória para ser considerado um dos novos expoentes da arte contemporânea brasileira – com trabalhos em acervos permanentes de importantes museus, como a Pinacoteca do Estado de São Paulo, o MAM-BA e ainda em diversas coleções privadas nacionais e internacionais – Parigi, em 2010, fez residência na Cité des Arts, em Paris, e teve sua primeira individual na Europa, na Galeria AMT | Torri & Geminian, em Milão.

Exposição: Atraque – Rodolpho Parigi

Abertura: 18 de fevereiro, às 20h (convidados)

Até 19 de março de 2011

De segunda a sexta, das 10h às 19h; sábado, das 11h às 15h.

Galeria Nara Roesler | galeria térreo

Av. Europa, 655 – São Paulo. Tel: 11.3063-2344

Site: www.nararoesler.com.br / E-mail: galeria@nararoesler.com.br

Informações à imprensa:

Pool de Comunicação – Marcy Junqueira

Marcy Junqueira marcy@pooldecomunicacao.com.br

Martim Pelissson martim@pooldecomunicacao.com.br

Fone: 11.3032-1599 Fax: 11.3814 –7000

Gene Kelly - Singin' in the rain

Como já tinha prometido, segue a verdadeira e única cena que merece está música.

Penso, no meu pequeno conhecimento de cinema, que esta é a grande cena dos musicais.

Além da alegria do tema, Gene Kelly parece flutuar, pois além da sapatear nas poças d'água, faz sumir a diferença de altura entre a calçada e o meio fio, como se fosse fácil.

Se bem me lembro havia uma certa rivalidade entre ele e Fred Astaire pela primazia de serem o melhor bailarino, ou seria dançarino do cinema. Não sei, dos filmes que vi deles, sempre os achei ótimos.

Já tinha colocado aqui uma outra cena deste grande filme, no post Gene Kelly & Cid Charisse, que mostra que obra de cinema magnifica foi este filme.

A Novidade

Os comentários que algumas amigas queridas fizeram em meu "post" Residencial Parque Buenos Aires, me lembraram esta música, A Novidade, dos Paralamas do Sucesso e Gilberto Gil, lançada no disco Selvagem de 1986.

Um grande disco que marcou a virada do estilo do conjunto, lançando-os à constelação da MPB, onde até hoje tem seu merecido lugar.

O clipe abaixo nos mostra os rapazes ainda bem jovens, demonstrando a enorme vitalidade que é sua marca registrada, que não se perdeu nem com o acidente de Herbert Viana.

O texto abaixo, retirado do site de Gilberto Gil nos conta a história da criação da música.

'Gilberto Gil estava em Florianópolis quando Herbert Vianna ligou pra ele e lhe pediu para pôr letra na única música que faltava para fechar o disco (Selvagem) que os Paralamas do Sucesso estavam terminando de gravar. Logo, Herbert mandava via sedex a gravação instrumental da música, que Gil retirou no correio.

Gil: "Fui pro hotel e botei a fita no gravador. Depois de umas quatro passadas, saí anotando. Eram mais ou menos duas da tarde. Às três horas eu estava ligando pro estúdio já para passar a letra. Foi uma coisa assim: bum! A letra veio como um tiro certeiro, absolutamente de chofre, inteira. E de um modo surpreendente até pra mim, porque, mesmo sem tempo pra qualquer avaliação crítica no dia seguinte, resultou no que eu acho um dos meus melhores textos - pela escolha e pela maneira de tratar o assunto, pela concisão e pela elegância da construção."

Um estímulo visual... - "O quarto do hotel dava para o mar, e eu estava escrevendo na mesinha de frente para a janela, com a visão do mar ao fundo. Daí a idéia da sereia que vinha dar à praia."

... e outro, sonoro - "Algumas sílabas no início do cantarolar do Herbert na fita me insinuaram algo que soava como a palavra 'novidade', e eu aproveitei essa sugestão sonora. O restante veio por acaso mesmo."

Riqueza versus miséria - "O tema da desigualdade sempre fez parte do modo de inserção da minha geração na discussão dos problemas da sociedade; do nosso desejo de expressá-los. Universitário por excelência, o tema é portanto anterior e recorrente em meu trabalho. Está em Roda, em Procissão, em Barracos. Agora, em A Novidade, a imagem da sereia é que dá a partida para o tratamento da questão; a novidade é essa. Pode-se imediatamente pensar no Brasil, mas é sobre o Terceiro Mundo em geral; mais: sobre todo o 'mundo tão desigual', mesmo, de que fala o refrão." '

Residencial Parque Buenos Aires

Como é que é morar num dos endereços mais charmosos e cobiçados de São Paulo?

Vejam o mais novo projeto de bem morar; com o patrocínio da Prefeitura Municipal, recebemos nossos mais novos vizinhos, que num grande êxodo mudaram-se do bairro da Luz, após a operação urbana para extinguir a "cracolândia".

Me perdoem a metáfora chula, mas isto foi igual a pisar em merda mole, espalhou a sujeira e não resolveu o problema original.

Como já tinha escrito em Guerra dos Porcos, esta administração inábil em muitas áreas deixa muito a desejar, gerando desconfiança e rancor.

Higienópolis hoje é uma mistura de maus odores, creolina que os zeladores dos edifícios jogam nas calçadas para afastar os sem-teto, e das necessidades destes, deixadas livremente no meio fio.

As fotos foram tiradas num fim de tarde desta semana, com nossos excelsos hóspedes já se preparado para o pernoite.

Despejo na Favela

Adoniran Barbosa

Quando o oficial de justiça chegou
La na favela

E contra seu desejo entregou pra seu narciso um aviso pra uma ordem de despejo

Assinada seu doutor , assim dizia a petição dentro de dez dias quero a favela vazia e os
barracos todos no chão
É uma ordem superior,
Ôôôôôôôô Ô meu senhor, é uma ordem superior { 2x
Não tem nada não seu doutor, não tem nada não

Amanhã mesmo vou deixar meu barracão

Não tem nada não seu doutor vou sair daqui pra não ouvir o ronco do trator
Pra mim não tem problema em qualquer canto me arrumo de qualquer jeito me ajeito
Depois o que eu tenho é tão pouco minha mudança é tão pequena que cabe no bolso de trás

Mas essa gente ai hein como é que faz???? {2x

Elton John - Pimball Wizard

Do filme Tommy, a ópera rock do The Who, lançada em 1975 traz em seu elenco atores e músicos de primeira linha.

Com uma história aparentemente boba, possui um componente psicológico interessante, além de alguns números musicais inesquecíveis, como este, o de Tina Turner como Acid Queen e o de Eric Clapton como o pregador.

Observem que como na época não existiam efeitos especiais de computador, Elton John realmente calça as botas imensas, e em algumas tomadas mostra a dificuldade em se movimentar com elas, e se apóia com medo de cair.

Para mim o The Who foi um dos grandes conjuntos dos anos 60 e 70 com discos magníficos como o próprio Tommy e Quadrophenia, tendo suas músicas tocadas em rádio até hoje e sendo usadas como trilha sonora em vários filmes e séries de TV.

Miragens

Em complemento à exposição Islã: Arte e Civilização, em cartaz no CCBB São Paulo, esta mostra no Instituto Tomie Ohtake, nos apresenta a modernidade da produção artística Islâmica, que não perde em nada para a arte ancestral em vigor e beleza.

Nunca gostei muito de rótulos, mas como classificar a obra produzida por artistas de diversas origens, que só tem em comum a fé islâmica? São pessoas de países distantes, diferentes correntes religiosas e formação intelectual muito distintas.

Notei que quase não se usam mais algumas técnicas apresentadas no CCBB como cerâmica, tapeçaria e marchetaria. Adoraria ver algum tapete com desenhos ou motivos contemporâneos.

Alguns artistas incomodados com as guerras e os conflitos, refletem isto em seus trabalhos, com citações diretas sobre a barbárie, às vezes com amargura em outras com certa ironia, como nas séries "Supermuçulmano" e "Fashion Terrorists".

A série de esculturas "Você faz falta até à minha sombra", quando iluminadas, projetam suas sombras, intregrando-as à obra, num efeito de grande beleza..

Procurando uma música moderna da cultura islâmica para acompanhar o comentário, encontrei a cantora abaixo, que ilustra bem o ecletismo deste povo, libanesa nascida no Kwait, em nada segue os costumes mais rígidos de sua religião.

Dana Halabi - Ana Dana

Abaixo das imagens fornecidas pela assessoria de imprensa do evento, o "press-release" dos curadores.

Taysir Batniji (Palestina), Pères, 2006, fotografia, 60 x 40 cm

Mounir Fatmi (Marrocos-França), Entre linhas, 2010, 150 cm

Laila Shawa (Palestina), Meninos Soldados, 2008, impressão giclée sobre tela

Halil Altindre (Turquia), Miragem, 2008, Video 7'20''

Shadi Ghadirian, Sem Título, Série Ghajar, Impressão Digital, 1998 - 1999

INSTITUTO TOMIE OHTAKE

APRESENTA

MIRAGENS

Abertura: 09 de fevereiro, às 20h - 03 de abril de 2011

Com o patrocínio do Banco do Brasil, o Instituto Tomie Ohtake realiza a exposição Miragens, idealizada por Rodolfo Athayde e com curadoria de Ania Rodríguez. A mostra reúne 58 obras de arte contemporânea, de 19 artistas destacados no cenário internacional, que têm em comum em suas produções o universo cultural islâmico. Miragens, que passou anteriormente pelo CCBB-RJ, busca confrontar, através da poética dos artistas reunidos, a imagem estereotipada que o Ocidente acabou desenvolvendo sobre o Islã e sua cultura. Com obras que utilizam de técnicas tradicionais à videoinstalação e que oscilam de grandes enigmas visuais a hilariantes paródias, a exposição dá a ver tanto o encantamento quase mágico da caligrafia islâmica quanto a ameaça bélica permanente e o rigor de alguns costumes.

As obras vêm de coleções européias e norte-americanas, e de acervos de Paris, Istambul e Damasco, mostrando a diversidade de perspectivas que podemos encontrar na arte realizada em países do Norte da África e Oriente Próximo, ou a partir da França, Reino Unido, Estados Unidos, Holanda e Alemanha - como partes de importantes diásporas.

“Desfazer o espelhismo que nubla o conhecimento do ‘outro’, deixando as vozes dos portadores atravessarem nossas próprias certezas, é o desafio da mostra”, afirma Ania Rodríguez. “A tradição muçulmana é muitas vezes questionada e mesmo reinventada nos trabalhos reunidos na exposição, através de técnicas e imagens típicas aproveitadas para estruturar discursos que dialogam com o presente”.

As fotografias de Shadi Ghadirian, por exemplo, dão conta disso; nelas a artista se apropria do estilo “retrato de estudio”, introduzido no Irã no final do século XIX, para propor um conjunto de anacronismos com objetos modernos importados do Ocidente: telefones, aparelhos de som, aspiradores. As mesmas tensões e diálogos podem ser encontrados na obra inédita de Mounir Fatmi “Entre linhas”, uma lâmina de serra de grande formato com inscrições em caligrafia árabe, onde a beleza e a aparência de fragilidade da filigrana contrasta com a rudeza e a violência implícita do material e com as ameaçadoras bordas dentadas; ou e na obra de Sener Ozmen, onde uma espécie de super-homem interpretado pelo próprio artista dedica-se a cumprimentar Alá.

A leitura política se faz presente na obra de Shirin Neshat – talvez uma das mais conhecidas artistas da exposição –, em cuja série “Mulheres de Alá”, fragmentos de corpos femininos são associados a inscrições caligráficas e armas. Destaca-se ainda a presença do artista turco Halil Altindere, reconhecido internacionalmente, sobretudo pelo vídeo “Dengbejs”, de 2007, mostrado na última Documenta de Kassel. O artista apresentará também a sua obra mais recente, o vídeo “Oracle”, feito especialmente para a mostra.

Os artistas convidados para a mostra Miragens são: Shirin Neshat, Shadi Ghadirian, Bita Ghezelayagh (Irã), Khaled Hafez e Susan Hefuna, Wael Shawky (Egito), Ali Talib, Hassan Massoudy (Iraque), Halil Altindere, Sener Ozmen (Turquia), Kamel Yahioui (Argélia), Laila Shawa, Malileh Afnan, Taysir Batniji (Palestina), Lucia Koch (Brasil), Mounir Fatmi (Marrocos), Shezad Dawood (Inglaterra), Rachid Koraichi (Argélia) e Ramia Obaid (Síria).

Paralelamente, o CCBB-SP apresenta a mostra “Islã”, com cerca de 350 peças que ajudam a contar os pouco mais de 1400 anos de história das nações do mundo islâmico. Com curadoria de Rodolfo Athayde e do Prof.Dr. Paulo Daniel Farah, a mostra reúne obras dos mais importantes museus da Síria e do Irã, além de objetos de países da África muçulmana.

Exposição: Miragens

Abertura: 09 de fevereiro de 2011, às 20h (convidados)

Até 03 de abril, de 2011, de terça a domingo, das 11h às 20h – entrada franca

Instituto Tomie Ohtake

Av. Faria Lima, 201 (Entrada pela Rua Coropés) - Pinheiros SP Fone: 11.2245-1900

Informações à Imprensa:

Pool de Comunicação - Marcy Junqueira

Contato: Martim Pelisson

marcy@pooldecomunicacao.com.br / martim@pooldecomunicacao.com.br

Fone: 11.3032-1599

Laranja Mecânica - Singining in the rain

Diferente das cenas que tenho mostrado aqui, esta prima pela extrema violência, da obra prima Laranja Mecânica de Stanley Kubrick , leva uma da mais doces músicas de todos os tempos, Singning in The Rain que prometo, colocarei na seqüencia.

Conta a história de um celerado, chefe de uma gangue, num futuro indeterminado, que prima pela crueldade e inconseqüência de seus atos.

Há no filme outras cenas muito atuais, principalmente aqui para o Brasil, onde o personagem agride gratuitamente moradores de rua e passantes que encontra pela frente.

Será que Anthony Burgess anteviu no que alguns seres "humanos" poderiam se transformar?

De um livro escrito em 1969, o enredo continua atual e serve de alerta para o que pode acontecer se a sociedade não criar mecanismos para a prevenção da má formação de indivíduos.

Conseguir este vídeo foi uma longa procura, não sei se por algum tipo de censura, ou alguma hipocrisia inconsciente dos detentores da obra ou de suas cópias em compartilharem este filme magnífico.

Wake Up Everybody

Com uma expectativa até um pouco exagerada, pus a tocar o novo disco do John Legend & The Roots - Wake Up, muito bem citado pela crítica especializada.

Considero o artista quase no mesmo nível de Al Green, Barry White, Marvin Gaye ou quiçá, Quincy Jones, uma referência na moderna "soul music".

E não é que fui desagradavelmente surpreendido pela música título do álbum, num arranjo exatamente igual ao da versão original, com os lindos vocais de John Legend e Melanie Fiona, que foi maculada no final com a introdução de um "rap" de Common, que atravessa o arranjo e a harmonia.

Que direito tem qualquer artista de modificar a obra alheia introduzindo dissonâncias ou cacofonias numa criação já clássica da música mundial?

Aqui no Brasil temos o exemplo de uma grande artista, Fernanda Porto, que cometeu alguns equívocos em "remix" de alguns clássicos de nosso cancioneiro.

Refletindo sobre este assunto lembrei de um clássico de Paulinho da Viola, Argumento, onde ele diz :

"Tá legal, eu aceito o argumento
Mas não me altere o samba tanto assim
Olha que a rapaziada está sentindo a falta
De um cavaco, de um pandeiro ou de um tamborim".

Acho que a boa arte deve sempre ser fruto de estudo, trabalho e aprimoramento dentro de cada mister, senão daqui a um tempo, haverá algum preguiçoso e vagabundo tirando músicas de um tronco de árvore oco com um fêmur ou algum outro osso dos animais.

No player a versão original deste clássico e no vídeo a nova versão com o indesejado adendo ao final, mas não deixa de ser um belo clipe.

Harold Melvin & Bluenotes - Wake Up Everybody

John Legend & The Roots - Wake Up Everybody

A menina dança

Tinha separado este vídeo já há alguns meses, tentava encontrar uma cópia com melhor definição e não consegui, portanto veremos esta mesmo.

Gravado para o DVD de Marisa Monte, Barulhinho Bom, de 1996 traz esta apresentação magnífica dos Novos Baianos, junto com a cantora.

Com 44 anos na época, Baby Consuelo esbanja vitalidade, alegria e uma potência vocal admirável.

É de se estranhar a roupa com que Marisa Monte, aos 29 anos, se apresenta neste clipe, está mais para uma burka do que um traje de verão.

Foi muito corajosa ao se perfilar com a musa, não se importando com as comparações que, com certeza, vieram.

Gravada originalmente no disco "Acabou Chorare" de 1970, continua com o mesmo frescor de quando foi composta, sendo um dos grandes clássicos de nossa música.

Ainda bem que Marisa não se arvorou como a redescobridora dos Novos Baianos, como quando o fez com a Velha Guarda da Portela.

PS.: Prestem atenção no solo de guitarra do Pepeu Gomes ao fim da música, para quem gosta é quase sublime.

Islã: Arte e Civilização

Uma belíssima exposição inaugurada ontem no CCBB de São Paulo.

Apresenta-nos uma cultura e civilização que em muito contribuíram para a riqueza e o progresso do mundo "ocidental".

São mostradas várias e delicadas formas de expressão artística, como cerâmica, metalurgia, caligrafia, entalhes, marchetaria e tapeçaria.

Separados por assunto, são muito bem apresentadas, com um porém, não há uma seqüência de tempo, estão misturadas peças de vários períodos.

Seria mais interessante vermos o desenvolvimento das técnicas de produção através dos séculos.

Para acompanhar o comentário uma música árabe tradicional.

Wadi El Safi - Aldabke

Abaixo das imagens fornecidas pela assessoria de imprensa do CCBB, o "Press-Release" dos curadores.

Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo apresenta a exposição “Islã: Arte e Civilização” a partir de 17 de janeiro

Com curadoria de Rodolfo de Athayde e do Prof. Dr. Paulo Daniel Farah, a mostra reúne mais de 300 obras do século VIII ao XXI, vindas dos principais museus da Síria e do Irã, além do Líbano, do Brasil e de países da África

Serão expostas peças de ourivesaria, mobiliário, tapeçaria, vestuário, armas, armaduras, utensílios, mosaicos, cerâmicas, vidros, iluminuras, pinturas, caligrafia e instrumentos científicos e musicais

O Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo (CCBB – SP) apresenta, de 17 de janeiro a 27 de março de 2011, a exposição “Islã: Arte e Civilização”. A mostra - que já esteve em cartaz no CCBB do Rio de Janeiro - reúne mais de 300 obras datadas do século VIII ao XXI, trazidas dos principais museus da Síria e do Irã: Museu Nacional de Damasco, Museu das Tradições Populares (Palácio Azem), Museu da Cidade de Aleppo, Museu Nacional do Irã, Museu Reza Abassi e Museu dos Tapetes, em Teerã.

Também estarão expostas peças vindas de países da África, como Mauritânia, Marrocos, Líbia e Burkina Faso, além do Líbano e do Brasil (manuscritos produzidos por muçulmanos), pertencentes ao acervo da BibliASPA (Biblioteca e Centro de Pesquisa América do Sul-Países Árabes). Além de obras de Nigéria, Mali e da cultura Tuaregue (povos nômades do Saara e do Sahel), do acervo Casa das Áfricas.

“Para ilustrar 13 séculos de uma civilização que conseguiu criar uma arte de caráter tão próprio e diverso, ao mesmo tempo com traços inconfundíveis, foi negociado um conjunto de obras que abrange um amplo leque de objetos úteis e decorativos, através dos quais é possível admirar o refinamento e os conceitos estéticos aplicados pelos artistas-artesãos em sua maioria anônima”, explica Athayde, que divide a curadoria da mostra com o Prof. Dr. Paulo Daniel Farah, diretor da BibliASPA.

Ocupando todo o espaço expositivo do CCBB – SP, “Islã” terá peças de ourivesaria, mobiliário, tapeçaria, vestuário, armas, armaduras, utensílios, mosaicos, cerâmicas, objetos de vidro, iluminuras, pinturas, caligrafia e instrumentos científicos e musicais. Trata-se de um acervo pouco visto internacionalmente e inédito no Brasil.

HISTÓRIA DA CULTURA ISLÂMICA

A mostra será organizada por salas temáticas, respeitando um sentido cronológico, mas sem se submeter ao rigor temporal. A idéia é proporcionar um passeio por 13 séculos de história da cultura islâmica, que nasce na Península Arábica e se expande com velocidade até dominar o território que foi da Península Ibérica até o pé do Himalaia, absorvendo e sincretizando culturas diversas dos povos conquistados ou convertidos. As salas terão a paleta típica da arte do Islã, nas cores verde e azul (no mesmo tom que originou os azulejos portugueses).

Na cenografia, estarão presentes padrões copiados do nicho direito da Grande Mesquita de Damasco, marco da primeira etapa da arte islâmica, construída entre 706 e 715 e decorada sob influência bizantina. Será criado um ambiente interno com motivos islâmicos, onde se verá um chafariz e a marca da exposição “Islã: Arte e Civilização”, criada pela designer Bete Esteves.

Um portão cenográfico da arquitetura muçulmana receberá o público na entrada da exposição. Diferentes mapas e uma linha do tempo contarão os períodos de expansão territorial do Islã, destacando os mais importantes acontecimentos vinculados aos territórios islâmicos. Na sequência, serão mostradas plantas arquitetônicas das principais mesquitas, como a Mesquita dos Omíadas, em Damasco, a Mesquita da Rocha, em Jerusalém, e a Mesquita Azul em Istambul com projeção em 360° graus.

Um dos grandes destaques de “Islã: Arte e Civilização” são os fragmentos originais do Palacio Al Hair Al Gharbi, na Síria, com peças que evidenciem a influência greco-latina e vitrines com objetos de cerâmica e vidro, de períodos do séculos VII ao XIII, como lâmpadas de azeite em cerâmica azul esmaltada. O fundo da sala é dominado por uma peça de madeira maciça com inscrições, usada como parte de uma barreira no século XI.

A viagem ao interior do Islã segue com a Miniatura de Shahnameh e outros desenhos similares, cuidadosamente ilustrados com textos que narram histórias do século XV, que pertenceram à livraria Real de Teerã, e uma série de objetos científicos, como o astrolábio plano do Palácio Golestan, em Teerã, e o curioso astrolábio esférico de Isfahan, do século XI, que representa um globo celeste. Estas peças se relacionam com um painel sobre o saber no mundo islâmico: as aventuras da Casa da Sabedoria, criada em Bagdá no século IX, os feitos do filósofo e médico Avicena, o resgate de Aristóteles pelo filósofo andaluz Averroes, entre outras mentes brilhantes que fizeram florescer essa civilização.

Um cofre guardará os tesouros da ourivesaria, com jóias da Síria do século XI, como brincos de ouro em forma de pássaros, pratas dos Tuaregues e uma exclusiva coleção de moedas antigas de várias épocas.

Depois surge a palavra e a escrita. Nesta sala, estará uma coleção de manuscritos e livros que mostram a arte da caligrafia na sua complexidade e riqueza. Um antigo exemplar do século IX de uma página do Alcorão em letras cúficas, escrito sobre pele de gazela, divide a atenção com as páginas douradas de outro Alcorão do século XVII, e um tecido bordado em ouro, que repete o padrão de uma “Sura” (versículo do Alcorão), vindo do Irã do século XVII. Há ainda uma pedra de basalto com inscrições em árabe, talvez um dos mais antigos testemunhos da língua árabe, datada do século VIII, e tábuas de escritura africanas, utilizadas na alfabetização e no aprendizado geral, e objetos para talhar e escrever.

“Na caligrafia árabe, as letras adquirem formas distintas conforme sua posição na palavra, o que permite uma flexibilidade ilimitada. A caligrafia representa uma arte extremamente refinada à qual se agregam os arabescos, entre o geométrico e o vegetal. Essa arte alcançou um equilíbrio harmonioso entre as diferentes letras e os padrões decorativos, em todos os seus estilos, desde as linhas retas, angulares, da escrita cúfica (originária de Kufa, no Iraque) à elegância cursiva da thuluth e às curvas proeminentes do estilo diwani”, explica o Prof. Farah, que divide a curadoria da mostra com Rodolfo de Athayde.

Os famosos tapetes persas, arte popular levada ao máximo requinte, que sobrevive intacto em cidades como Tabriz e Isfahan, são exibidos na sequência, ao lado de trabalhos em metal e um nicho dominado por uma armadura de cota de malha de ferro do século XII, usada na época dos Cruzados. Uma vitrine central é dedicada à típica cerâmica azul, comum em todo o mundo islâmico.

Por último, somos levados ao interior do Palácio Azem, residência do Paxá, governador da Síria durante o período Otomano, último dos grandes impérios muçulmanos. Destaque para o mobiliário de poltronas e o baú crivados de madrepérolas, que são acompanhados por peças de artesanato, roupas e instrumentos musicais feitos pelo mais famoso luthier da Síria na época, Ahmad al-Hariri.

ARTE CONTEMPORÂNEA

O Centro Cultural Banco do Brasil também apresenta e patrocina a mostra “Miragens: Arte Contemporânea no Mundo Islâmico”, que será exibida de 9 de fevereiro a 3 de abril de 2011 no Instituto Tomie Ohtake. Com curadoria de Ania Rodriguez, é composta por 58 obras de 19 artistas contemporâneos.

Exposição Islã

Local: Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo

Rua Álvares Penteado, 112, Centro - Tel: (11) 3113.3651

Abertura: 17 de janeiro (convidados) - Exposição: 18 de janeiro a 27 de março

Idealização e Curadoria: Prof. Dr. Paulo Daniel Farah e Rodolfo de Athayde

Co-realização e Coordenação: Biblioteca e Centro de Pesquisa América do Sul-Países Árabes (BibliASPA)

Produção: Arte A Produções

Horários: terça a domingo das 10h às 20h - Entrada franca

Próximo às estações Sé e São Bento do Metrô. Praças do Patriarca e da Sé.

Acesso e facilidades para pessoas com deficiência física// Ar-condicionado // Loja // Cafeteria Cafezal

Estacionamento conveniado:

Estapar Estacionamentos – Rua da Consolação, 228, Edifícos Zarvos (R$ 10,00 pelo período de 5 horas. Necessário carimbar o ticket na bilheteria do CCBB).

Transporte gratuito até as proximidades do CCBB – embarque e desembarque na Rua da Consolação, 228 (Edifício Zarvos) e na XV de novembro, esquina com a Rua da Quitanda, a vinte metros da entrada do CCBB.

Exposição Miragens

Local: Instituto Tomie Ohtake

Av. Faria Lima 201 - Entrada pela Rua Coropés, Pinheiros – Tel. (11) 2245-1900

Abertura: 09 de fevereiro (convidados) - Exposição: 10 de fevereiro a 03 de abril

Curadoria: Ania Rodriguez

Horários: terça a domingo das 11h às 20h - Entrada franca

Visitas mediadas à exposição:

Diariamente são realizadas visitas mediadas por educadores em português e inglês. Para visitas de terça a sábado é necessário agendamento prévio pelo tel. (11) 3113-3649, de segunda a sexta, das 10h às 18h (máx. 45 pessoas por horário). Aos domingos, não há necessidade de agendamento e o atendimento é realizado mediante solicitação na bilheteria, no térreo, das 10h às 19h.

Transporte para estudantes:

Serviço de transporte gratuito, de terça a sábado, para visitas de estudantes e grupos. Agendamento de acordo com ordem de solicitação, prioritariamente para escolas públicas, de segunda a sexta, das 10h às 18h, pelo tel. (11) 3113-3649.

Assessoria de Imprensa:

Tel: (11) 3083 5024/ sofiahc@uol.com.br

Assessoria de Imprensa CCBB - SP:

Camila Val

(11) 3113-3623 / camila.val@bb.com.br

SE NÃO NESTE TEMPO – PINTURA ALEMÃ CONTEMPORÂNEA: 1989 - 2010

Depois de um longo tempo, voltei ao MASP nesta semana e que agradável surpresa esta exposição.

De pintores alemães contemporâneos, com obras feitas após a queda do muro de Berlin, nos trás um panorama da arte alemã feitas nestes nossos tempos.

Nos apresenta algumas obras magníficas, mas também algumas equivocadas, que não merecem um espaço como este para serem exibidas.

Das imagens disponíveis, fornecidas pela assessoria de imprensa do MASP, selecionei as que mais gostei.

Sendo apresentada até 30/01/2011 é um grande passeio, que deve ser apreciado também com uma visita ao maravilhoso acervo de nosso museu.

Para acompanhar o comentário, a música Broken Morror do conjunto de rock progressivo alemão dos anos 70, Triunvirat.

Abaixo das imagens, o "press-release" dos curadores.

Triunvirat - Broken Mirror

SE NÃO NESTE TEMPO – Pintura alemã contemporânea: 1989 - 2010

De 19 de setembro, domingo, a 9 de janeiro de 2011, domingo

Vernissage: segunda-feira, 20 de setembro, às 19h30

Imagens em alta resolução: http://www.mediafire.com/?oalwwg4knjxba

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Mostra concebida exclusivamente para o MASP

traz o melhor da pintura alemã pós-Muro de Berlim

Com curadoria de Teixeira Coelho e Tereza de Arruda, exposição reúne 83 obras de 26 artistas alemães que nasceram e cresceram sob as mudanças de uma Alemanha dividida. Especialmente concebida para o MASP com dezenas de obras jamais vistas no país, mostra tem patrocínio da Mercedes-Benz e apoio do Goethe-Institut São Paulo e Lei de Incentivo à Cultura. Abre ao público no domingo, 19 de setembro, e fica até o início de 2011 na Galeria Clemente de Faria, no 1º subsolo do museu.

A pintura produzida nas duas últimas décadas na Alemanha reunificada, pós-Muro, chega ao Brasil em setembro, em meio à Bienal Internacional de Arte de SP. SE NÃO NESTE TEMPO – Pintura alemã contemporânea: 1989-2010, especialmente concebida para o MASP pelo curador Teixeira Coelho e pela brasileira radicada na Alemanha Tereza de Arruda, traz 83 obras de 26 expoentes da arte produzida em Berlim, Leipzig, Dresden, Hamburgo, Düsseldorf, Munique e Karlsruhe. A apresentação é do curador Teixeira Coelho:

A pintura continua viva e firme. Depois de ter sua morte anunciada e celebrada inúmeras vezes, a pintura segue em seu caminho de excelência. A mais espiritual e imaterial das artes visuais, como disse Hegel, é ao mesmo tempo, a que mais resiste à impermanência de uma época tomada pelo virtual e, não raro, pelo descartável.

E nesse cenário de destaque ocupado pela pintura, a produção alemã contemporânea ocupa um indiscutível lugar privilegiado. Um passado exuberante aliado à permanência de um invejável sistema de formação de artistas, mais uma sensibilidade aguçada para o novo e a reformulação do velho, deram à pintura alemã contemporânea uma força única.

Essa dinâmica viu-se reforçada pela emergência de Berlim como um novo centro de atração para os jovens artistas de todo o mundo, depois da reunificação alemã, ao lado da manutenção de tradicionais focos de irradiação da pintura, como Leipizg.

Integrada por artistas que nasceram, a maioria, após a segunda guerra mundial, e pouco ou nada vistos no Brasil, esta exposição traz o melhor da pintura feita na Alemanha desde a queda do Muro em 1989. Esta é de fato a primeira exposição desse porte a reunir, na América Latina, tamanha variedade de nomes e estilos. Ao lado de artistas consagrados como Gerhard Richter e A.R.Penck, a mostra tem a presença de jovens talentos como Jonathan Meese, Tim Eitel, Albert Oehlen e Katherina Grosse, para citar apenas alguns, e conta ainda com obras daquele que é um dos mais destacados e discutidos hoje, Neo Rauch, que acaba de comemorar seus 50 anos com duas exposiçõies retrospectivas de porte em Leipzig e Munique. E inclui também alguns nomes da pintura da ex-Alemanha Oriental, como W. Mattheuer e W. Tübke, que estão na origem daquilo que hoje é uma peça forte da nova tendência alemã.

Todos os estilos e movimentos estão aqui representados, do abstrato ao figurativo passando pela estética “suja”, quase “de rua”, e pelo classicismo revisitado e altamente elaborado. São ao todo 83 obras, da autoria de Franz Ackermann, Werner Büttner, André Butzer, Tatjana Doll, Tim Eitel, Katharina Grosse, Eberhard Havekost, Bernhard Heisig, Anton Henning, Andreas Hofer, Jörg Immendorff, Martin Kippenberger, Markus Lüppertz, Michel Majerus, Wolfgang Mattheuer, Jonathan Meese, Albert Oehlen, A.R. Penck, Neo Rauch, Daniel Richter, Gerhard Richter, Thomas Scheibitz, David Schnell, Werner Tübke, Corinne Wasmuht e Thomas Zipp.

Uma ocasião única para ver em São Paulo – a exposição, especialmente concebida para o MASP, não irá a outras cidades brasileiras – o que há de melhor na pintura mundial, em plena época da Bienal.

Serviço Educativo - Como nas mostras compostas por obras do acervo e nas exposições temporárias realizadas pelo MASP, a exposição SE NÃO NESTE TEMPO – Pintura alemã contemporânea: 1989-2010 terá um programa educativo elaborado especialmente para atender aos visitantes, professores e alunos de escolas das redes pública e privada. As visitas orientadas são realizadas por uma equipe de profissionais especializados. Informações: 3251 5644, ramal 2112.

Arte Contemporânea na Escola MASP – A partir do mês de outubro, a Escola do MASP abre em sua grade o curso de Arte Contemporânea, com aulas ministradas pelos professores Dr. Celso Favaretto, Dra. Paula Braga e Dr. Ricardo Fabbrini. O curso visa analisar o processo de consolidação da arte moderna no Brasil, nas décadas de 50 a 70, assim como seu legado à arte contemporânea. Examinará a produção artística e estética desse período, bem como a reflexão teórica, de artistas e críticos, que a motivou. Informações: 3251 5644, ramal 2104.

SE NÃO NESTE TEMPO – Pintura alemã contemporânea: 1989 - 2010

Em exposição: De 19 de setembro a 9 de janeiro, na Galeria Clemente de Faria, 1º subsolo. Vernissage: 20 de setembro, 19h30. Curadoria: Teixeira Coelho e Tereza de Arruda Patrocínio: Mercedes-Benz. Apoio: Goethe-Institut São Paulo e Lei Nacional de Incentivo à Cultura. Produção e Montagem: Equipe do MASP.

MASP - Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - Av. Paulista, 1578. Acesso a deficientes. Horários: De 3ªs a domingos e feriados, das 11h às 18h. Às 5ªs: das 11h às 20h. A bilheteria fecha meia hora antes. Ingresso: R$ 15,00. Estudante: R$ 7,00. Crianças até 10 anos e adultos acima de 60 não pagam. 3ªs feiras: ingresso livre. Mais informações: www.masp.art.br. Twitter: http://twitter.com/maspmuseu

MAIS INFORMAÇÕES À IMPRENSA

InterComunique Assessoria de Relações Institucionais, com Julia Bolliger.

Mailto: julia@comunique.srv.br. Fone 11 3812 2780 / Cel 7892 3657

Gerente para que?

Com uma freqüência irritante tem acontecido algumas situações que me fazem pensar em "1984" de George Orwell.

Hoje em dia não sei porque ainda existe a figura do gerente em algumas organizações. Os caras não tem a menor autonomia, são escravos do 'sistema', seja lá o que isto signifique, vindo sempre com a mesma desculpa, de que não podem tomar uma simples decisão para resolver qualquer pequena solicitação do cliente.

Seria melhor nomeá-los bedel, pois imagino que sua função dentro de uma estrutura seja unicamente a de vigiar seus subordinados, zelando por seu comportamento e pontualidade, sem se importar muito com seus resultados para empresa e a satisfação de um cliente, que recebendo uma pequena atenção estará cativo, sempre retornando ao seu estabelecimento.

Acho que estes profissionais se esquecem que nós é que mandamos nos computadores e não eles em nós.

Quase sempre nestas ocasiões, lembro da figura do antigo chefe de repartição pública, que nada resolvia, criando dificuldades para vender facilidades, hoje muito bem representado pelo personagem de Tonico Pereira em "A Grande Família".

Para acompanhar o comentário Wonderous Stories do grupo Yes.

Wonderous Stories - Yes