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quarta-feira, 25 de março de 2015

Picasso e a modernidade espanhola | Obras da coleção do Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Para quem gosta de Pablo Ruiz Picasso, essa  exposição será uma imersão em seu universo, quase que um mergulho numa piscina infantil, não há tantas obras dele que valham o anúncio.

Mas há sim além de excelentes pinturas do mestre, obras de seus contemporâneos que mostram sua efervescência e também as influências as quais o mestre exerceu e absorveu.

Picasso sempre será incensado como a referência das artes plásticas "modernas" espanholas, sem que nos esqueçamos de Dali e Miró também presentes.

Engraçado, mas gosto muito mais dos desenhos e gravuras de Picasso do que a maioria de suas pinturas, onde ele mostra que realmente é um grande artista, com pleno domínio de seu mister. E nesta mostra fui brindado com vários e valiosos exemplos disto.

Todas as salas merecem uma visita  atenta, mas se fosse para escolher ou indicar uma única, seria a do segundo andar, que faz valer o nome da exposição com obras magníficas de diversos artistas de sua época.

Um passeio imperdível, daqueles que marcarão época com filas quase impossíveis de se aturar, mas que iluminam a alma e nos traz um sorriso ao rosto.



Abaixo das imagens, o "press release", fornecidos pela assessoria de imprensa do evento.

Pablo Ruiz Picasso
El pintor y la modelo
O pintor e a modelo
1963
Óleo sobre tela
130 x 161 cm
Coleção do Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid 


 Pablo Ruiz Picasso
Femme assise accoudée
Mulher sentada apoiada sobre os cotovelos
1939
Óleo sobre tela
92 x 73 cm
Coleção do Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
© Succession Pablo Picasso / AUTVIS, Brasil, 2015.


Rafael Barradas
Hombre en el café (Atocha)
Homem no Café (Atocha)
1923
Óleo sobre tela
84 x 106 cm
Coleção do Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid


Pablo Gargallo Catalán
Femme au repos en creux
Mulher oca em repouso
1922
Bronze patinado
25,5 x 32,5 x 25 cm
Coleção do Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid


 Joan Miró i Ferrà
Pintura (Cabeza y araña)
Pintura (Cabeça e aranha)
1925
Óleo sobre tela
89 x 116 cm
Coleção do Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
© Successión Miró, Miró, Joan/ AUTVIS, Brasil, 2015.


Pablo Ruiz Picasso
Cabeza de caballo. Boceto para “Guernica”
Cabeça de cavalo. Esboço para “Guernica”
1937 (2 de maio, Paris)
Óleo sobre tela
65 x 92 cm
Coleção do Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Le­gado Picasso, 1981.
© Succession Pablo Picasso / AUTVIS, Brasil, 2015.

OBRAS-PRIMAS DE PICASSO E OUTROS GRANDES NOMES DO MODERNISMO ESPANHOL CHEGAM AO BRASIL EM MOSTRA INÉDITA NO CCBB
PEÇAS DO ACERVO DO REINA SOFÍA, DE MADRI, SERÃO EXPOSTAS EM SÃO PAULO E NO RIO DE JANEIRO
Em parceria com uma das mais destacadas instituições dedicadas à arte moderna, o Museo Reina Sofía, de Madri, Espanha, o Centro Cultural Banco do Brasil e a Fundação Mapfre trazem agora para solo brasileiro obras de Pablo Picasso e de outros artistas modernistas espanhóis da maior importância. Picasso e a modernidade espanhola | Obras da coleção do Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía vai, entre outros aspectos, oferecer ao público brasileiro diferentes abordagens sobre as contribuições do fundador do Cubismo e de seus contemporâneos ao cenário internacional da arte. Com curadoria de Eugenio Carmona, professor de História da Arte da Universidade de Málaga e conceituado especialista no tema, a exposição conta com 90 obras e fica em cartaz de 25 de março a 8 de junho no CCBB de São Paulo e de 24 de junho a 7 de setembro no CCBB do Rio de Janeiro.

Além da Fundação Mapfre e do Centro Cultural Banco do Brasil (instituições responsáveis por Impressionismo: Paris e a Modernidade, a 3ª exposição mais visitada no mundo em 2013), a mostra conta com o apoio do Ministério da Cultura, por meio da Lei de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet, e patrocínio do Grupo Segurador Banco do Brasil Mapfre e do Banco do Brasil, empresas que vêm desenvolvendo um amplo trabalho de fomento à cultura.
Picasso e os artistas espanhóis tiveram papel decisivo na criação e nas definições da arte moderna internacional, e esta exposição pretende propor um encontro com as mais singulares contribuições desses criadores, porém não de forma convencional, por meio de rótulos, ou “ismos”, mas sim a partir dos fundamentos estéticos que configuraram as experiências espanholas da modernidade.
               A mostra destaca a forma como Picasso concebeu a modernidade e como influenciou ou se relacionou com os principais criadores espanhóis da época – mas não é apenas isso. A exposição apresenta também os diálogos, as inter-relações e os desafios que se estabeleceram entre o próprio Picasso e Juan Gris, Miró, Dalí, Julio González, Óscar Domínguez e o conjunto de mestres espanhóis da arte moderna.
A exposição é dividida em oito módulos, que contam oito histórias e resumem oito possibilidades criativas. No que diz respeito a Picasso, fala-se especificamente da sua relação com a modernidade nos espaços, em “Picasso. O trabalho do artista” e “Picasso. Variações”. Além disso, sempre de forma transversal, são apresentadas obras que unem “Ideia e forma”, “Signo, superfície, espaço”, “Realidade e super-realidade” e “Natureza e cultura”. Um módulo especial é dedicado a um mergulho no imaginário de Picasso, para se perceber como ele concebeu a iconografia de sua conhecida obra Guernica – para tanto, recorre-se a suas elaborações em torno de “O monstro e a tragédia”. Finalmente, a conclusão da mostra destaca como a arte espanhola no final dos anos 1950 caminhou "Em direção a outra modernidade".
Entre as obras presentes estão Cabeça de Mulher (1910), Busto e Paleta (1932), Retrato de Dora Maar (1939) e O Pintor e a Modelo (1963), além de estudos e esboços para Guernica, que ajudam a entender o processo de criação dessa que é uma das mais impactantes obras de arte de todos os tempos. Concebida como uma reação imediata ao bombardeio nazista que, durante a Guerra Civil Espanhola, matou mais de 100 civis na pequena cidade que dá nome à pintura, Guernica de Picasso é um pungente e atemporal manifesto em favor da paz.
Com o conjunto emblemático das realizações de um ícone da pintura universal e de outros artistas de primeira grandeza, o público brasileiro poderá, por meio de uma mostra inédita, se aproximar ainda mais desse capítulo da história da arte.


A coordenação e a organização de Picasso e a modernidade espanhola estão a cargo da Expomus, empresa brasileira que atua há mais de 30 anos no mercado cultural.

terça-feira, 24 de março de 2015

Monica Silva - LUX ET FILUM

Essa é mais uma belíssima exposição com que nos brinda o Instituto Italiano di Cultura - San Paolo  no lindo casarão em Higienópolis que abrigava as instalações do consulado.

De uma magnífica fotógrafa de origem brasileira é a releitura das obras de Caravaggio com interpretação pessoal da artista, que diferente do mestre escolheu a luz para nos mostrar esse trabalho.

Com diversas leituras, às vezes quase literais outras só com as impressões que lhe causam as cenas originais, consegue nos encantar e prender a atenção, fazendo com que na sua apreciação nos concentremos em todos seus detalhes.

Vale também a visita ao site da artista onde podemos conhecer seus vários projetos e trabalhos quando também percebemos seu enorme ecletismo.




Abaixo das imagens, o currículo da artista, colhidos em seu site.









MONICA SILVA
OVERVIEW WORKS
Birth Name: Monica Maria da Silva known as “Monica Silva”
Born: 13 March 1965, Sao Paulo, Brazil
Nationality: Brazilian
Education: Campus Sales College, Sao Paulo, Brazil, Oxford House College, London UK
Awards: International Biennale of Art 2011, Venice, Italy Best Picture “Dorfles infinito e lo sguardo a Ghirri”
Monica Silva is a self taught photographer. Her first steps into photography happened in a very young age, shooting with polaroids and instamatics cameras. Keen of experiments in photography and specially on staged psychology portraiture, she creates complex projects on how the conflict between the existential and cultural daily life has a grip on the contemporary psyche of today’s society.
Monica is a descendant of Tupi Guarani indigenous tribe and was raised in Sao Paulo in Brazil untill 1986 year in which she moved to London to complete english studies. A curious spirit and thirsty of learning, she moved on to Italy where she has been living for 26 years. For many years she worked on commercial projects, creating album covers for international music labels and a series of portraits of movie stars, musicians, corporate managers and politics published on international editorial magazines and newspapers as Max, Corriere della Sera, Vanity Fair, Style, El Pais Sette, Io Donna, Panorama.
Monica often inspires on the works of Marcel Duchamp, De Chirico, Salvador Dali, Caravaggio, Horst P. Horst, Man Ray, Jeanloup Sieff, Gilbert Garcin, Peter Witkin, Andy Warhol, Jan Vermeer.
Monica Silva has exhibited in many important group and solo exhibitions including Life Above All, Mazzoleni Art Gallery (Milan 2008), Suggestions of Spoon River, Stefano Forni, Codigoro City Hall, (Bologna, Italy 2009), GEMLUC, Mazzoleni Art, (Montecarlo, France 2009),  On My Skin, Arte Fiera Off, (Bologna, Italy 2010), My Hidden Ego, (Sansepolcro, Italy 2013), The Butterfly’s Fall – Postcards from Tokyo, Nuova Galleria Morone, (Milan 2013), Lux Et Filum A Contemporary Vision of Caravaggio, (Sao Paulo, Brazil 2014)
Monica Silva lives and works in Milan, Italy
Past Reviews
Marie Claire Italia Lux Et Filum, Caravaggio’ sequences portrayed in a modern vision: from The Musicians to Narcissus, and contemporary minutiae carefully chosen by Monica Silva to make Caravaggio’s aesthetics still powerful, new, revolutionary.  Manuela Ravasio
La Repubblica:
Monica Silva has posed poetry by dressing it up with color … made of it’s shadows, a film in a stream of emotions …Franco Basile
Il Giornale:
Monica Silva’s works are only apparently simple. If we observe them carefully, we will realize that in an world in which many people now seem to copy ideas and styles, she is capable to think with her own head and experiment, even taking the risk of not being fully understood. Barbara Silbe
Corriere della Sera:
“Her photography is related with the world’s breathe, almost a sort of psychological therapy to build a path of intimate painfull narration in which lies memories of violence and a poetic voice of hope.”
 Gianluigi Colin
Nikon Italia:
“…In order to carve out a moment of fame the subject ends up on the other side of the lens, showing all his brutal authenticity and essence. A perfectly successful experiment that confirms once again Monica Silva’s ability, to go beyond barriers and deeply read other people’s inner soul. Dino Del Vescovo
Foaiano Photography Festival:
In Monica Silva’s works you can find people and landscapes in an unambiguous and characteristic view of the four corners of the planet, in a light and colorful composition, where places are settings for expressions, where days are subtle intangible, almost familiar, with a touch of curiosity. 
 Chiara Oggioni Tiepolo