Essa foi uma exposição a qual fui cheio de preconceitos, acho que pelo release e matérias que li nos jornais informarem ter sido a artista um expoente da "Pop-Art", contemporânea e amiga de Andy Wharol, o que por si só já deporia contra seu trabalho.
Mas qual não foi minha surpresa logo na entrada da primeira sala, quando me peguei extasiado pelas gravuras de uma beleza ímpar. As esculturas-instalações, nesta sala, não me impressionaram tanto pois tenho severas restrições a este tipo de apresentação.
O que realmente é encantador nesta mostra são as salas (cenários?) que ela cria com o uso de espelhos, objetos, lâminas d'água e luz negra, nos proporcionando ilusões de ótica que até nos causam uma vertigem gostosa.
Uma artista cujas obras passam longe da mesmice da arte rasteira e barata, feita por incompetentes preguiçosos que se dão um valor que não possuem e cheios de empáfia e galhardia se auto-denominam "gênios".
Um magnífico passeio, para ser feito com vagar aproveitando-se da grandeza do evento.
Pátio dos Loucos - Walter Franco
Abaixo das imagens, o "press-release", fornecidos pela assessoria de imprensa do Instituto Tomie Ohtake.
INSTITUTO
TOMIE OHTAKE
APRESENTA
OBSESSÃO
INFINITA, DE YAYOI KUSAMA
Abertura:
21 de maio, às 20h (convidados) – até 27 de julho de 2014
Obsessão
infinita,
de Yayoi
Kusama,
chega a São Paulo, depois de passar pelo Rio e Brasília, acrescida de duas obras
especialmente trazidas para a exposição no Instituto Tomie Ohtake.
São grandes
esculturas das séries “Accumulations”: “Sem título”, 1962-1963 e “Desire for
Death” [Desejo de morte], 1975-1976.
“Sem título” – que foi destaque na retrospectiva de Kusama na Tate Modern, em
2011/12 – é composta por dez pares de sapatos femininos, de salto alto, repletos
de formas fálicas feitas de tecido estofado, que fizeram sua primeira aparição
na série de esculturas Sex Obsession
[Obsessão por sexo] da década de 1960. Já em “Desejo de Morte”, agrupamentos de apêndices, que nada
mais são que formas excêntricas em tecido pintadas de prateado, emergem de
panelas comuns e conchas de cozinha. Em ambas, objetos do cotidiano tornam-se
palco para a projeção de obsessões particulares da artista, à medida que a
repetição compulsiva do elemento tecido assume a aparência de um crescimento
incontrolável, similar ao dos
vegetais.
A
exposição é a primeira apresentada no
País
que expressa uma pesquisa profunda do trabalho de uma das artistas mais
originais e inventivas do pós-guerra. Produzida, em sua edição brasileira e
latino-america, pelo Instituto Tomie Ohtake, em colaboração com o estúdio da
artista, a mostra tem curadoria de Philip Larratt-Smith e de Frances Morris
(curadora da retrospectiva da Kusama na Tate Modern de Londres). Obsessão Infinita oferece um panorama do
trabalho da artista japonesa viva mais proeminente, por meio de aproximadamente
100 obras que cobrem o período de 1949 a 2012, entre as quais pinturas,
trabalhos em papel, esculturas, vídeos, apresentação de slides e instalações,
entre elas a famosa “Dots Obsession”.
Obsessão
infinita
traça a trajetória de
Yayoi Kusama do privado ao público, da pintura à performance, do ateliê às ruas.
A artista nasceu na cidade de Matsumoto, Japão, em 1929. Começou a realizar seus
trabalhos poéticos e semi-abstratos em papel nos anos 1940, antes de iniciar sua
celebrada série “Infinity Net” (Rede Infinita), no final dos anos 1950 e no
início dos 1960. Essas pinturas originais são caracterizadas pela repetição
obsessiva de pequenos arcos pintados, aglutinados em padrões rítmicos maiores.
Sua mudança para New York, em 1957, foi um divisor de águas para a artista. Foi
nessa época que entrou em contato com Donald Judd, Andy Warhol, Claes Oldenberg
e Joseph Cornell. Sua prática de pintura abriu caminho para esculturas
delicadas, conhecidas como “Accumulations” (acumulações) e, em seguida, para
performances e happenings que se tornaram selos da subcultura marginal e
renderam, para a artista, notoriedade e a atenção das principais correntes
críticas de então.
Em
1973 Kusama retornou ao Japão e, desde 1977, vive voluntariamente em uma
instituição psiquiátrica. O caráter psicológico singular e pronunciado de seu
trabalho sempre foi combinado com uma generosa dose de reinvenção e inovação
formal, o que lhe permite dividir sua visão única com um público mais amplo,
através do espaço infinitamente espelhado e da repetição obsessiva de pontos que
caracteriza sua obra. Em seus trabalhos mais recentes, a artista renovou o
contato com seus instintos mais radicais em instalações imersivas e
colaborativas – peças que fizeram dela, com justiça, a artista viva mais
celebrada do Japão.
Serviço
Obsessão
Infinita, de Yayoi Kusama
Abertura:
21 de maio de 2014 (para convidados).
Visitação
do público: de 22 de maio a 27 de julho de 2014.
Entrada
franca
Curadoria: Philip
Larratt-Smith e Frances Morris
Produção: Instituto
Tomie Ohtake
Instituto
Tomie Ohtake
Av.
Faria Lima, 201 (Entrada pela Rua Coropés, 88) - Pinheiros SP
Fone:
11.2245-1900
De terça
a domingo, das 11h às 20h – entrada franca
Informações
à Imprensa
Pool de
Comunicação – Marcy Junqueira / Martim Pelisson
Fone:
11.3032-1599
Você conseguiu definir bem o que nos causa os trabalhos de Kusama: surpresa!
ResponderExcluirQuando estive no Museu Inhotim, a obra que mais me surpreendeu foi uma dela: "Jardins de Narciso". Uma cobertura de um edifício adaptada para uma piscina, onde esferas metálicas se movimentam ao sabor do vento. Como toda obra contemporânea, pode ter sua carga de discurso conceitual, mas eles são dispensados, por que o conjunto é incrivelmente belo e traduz toda a essência da verdadeira arte.
Foi muito bom ver algo diverso dela.
Grande abraço!