Macário Campos: ONLY YOU - LEONARDO KOSSOY

Uma mostra muito melhor do que podemos perceber pelas imagens abaixo. De uma boa ideia, não sei se original, de ter atores como modelos interpretando um roteiro.

Talvez inspirado nas revistas de fotonovelas, que haviam em muito em minha infância, o artista desenvolve um drama particular. Consegue, até em função da formação de seus modelos, criar cenas intensas, plenas de emoção.

Reflete os conflitos, as angustias e até a prisão sem jaulas de um relacionamento.Uma aula de como aliar duas escolas das belas artes.

A instalação da entrada já nos dá o resultado do enredo. Uma foto triturada onde as boas lembranças são retalhadas no aço frio da máquina.

Prá você - Nana Caymmi

INSTITUTO TOMIE OHTAKE

APRESENTA

ONLY YOU - LEONARDO KOSSOY

Abertura: 19 de fevereiro – 06 de abril de 2014

Dramas e mitos, oposições e fronteiras, corpos e gestos compõem a exposição “OnlyYou”, do fotógrafo Leonardo Kossoy, no Instituto Tomie Ohtake, com curadoria de Fernando Azevedo. Formada por 145 imagens, divididas em 16 ensaios realizados em estúdio com dois atores (Gilda Nomacce e Germano Melo), "OnlyYou" articula fotos, instalações e vídeos. "Não quero falar da relação entre homem e mulher, mas da questão binária do pensamento. Na mente, existe um modelo binário. Você só consegue pensar em algumas coisas se imaginar o oposto", afirma Kossoy, cujas “imagens idealizadas” investigam os limites da linguagem fotográfica, expandida por conceitos da literatura, das artes visuais e da psicanálise.

O curador Fernando Azevedo avalia que “Only You” nos questiona sobre todos aqueles momentos em que nos encontramos duplamente a sós nos rituais da vida a dois. “O trabalho não tem respostas, não diz que sim nem que não, somente examina, multiplamente, fragmentariamente, em todas as direções”.

Para Leonardo Kossoy, o objeto fotografado preexiste em nossos desejos. "Você fotografa o que deseja, só vê e se dá ao trabalho de enquadrar se for a imagem do seu desejo”, defende o artista, que se impregna de imagens antigas do inconsciente. Nos quadros dos pintores Caravaggio e Francis Bacon, encontrou modelos de perspectivas, de enquadramentos e de iluminação. Dessas investigações surgiu a opção por cubos e pelo fundo preto – uma “câmara obscura”. No centro de seus interesses, as diversas formas de imagem, num estudo que se estende da pintura ao cinema.

Realizada entre 2011 e 2013, a série fotográfica “OnlyYou" é seu primeiro trabalho em estúdio, com modelos nus (encaixotados ou em situações dramatizadas). "Eu procurava drama. Para realizar os ensaios eu encontrei um casal de atores que resolveram a questão da expressão cênica. Tinha que ser ator. Gosto muito de ópera, de gestos extremos", diz o fotógrafo.

“Nenhum apelo ao corpo belo. Nenhum desejo de mostrar a perfeição do corpo. Tampouco nenhum projeto acerca dos corpos abjetos”, define Ana Kiffer, professora do

Programa de Pós-Graduação em Literatura, Cultura e Contemporaneidade do Departamento de Letras da PUC- Rio. “Também não se poderia definir a nudez como sendo um dispositivo erótico por excelência desse trabalho. Mesmo que se possa aí encontrar tal efeito. Nenhum pornô. Ou pós-pornô”.

Nos últimos anos, Leonardo Kossoy realizou as exposições “4un-common places in Brooklyn" (2004), "Desoriente: o Eu nômade" (Centro Cultural Banco do Brasil – São Paulo e Rio de Janeiro - 2006/2007), "Espanhas" (Centro Cultural da Caixa do Conjunto Nacional - 2007) e a coletiva “Onde a Água Encontra a Terra” (2009/2011) – ao lado de Fernando Azevedo e Carol Armstrong -, apresentada no Masp em São Paulo, no Centro Cultural Banco do Brasil no Rio de Janeiro, na Fundação Clóvis Salgado em Belo Horizonte, no Museu Oscar Niermeyer em Curitiba e na Casa das Onze Janelas em Belém. Em 2012, a convite do curador e escultor Emanoel Araujo, integrou a exposição "A sedução de Marilyn Monroe", no Museu Afro Brasil (SP). Com “OnlyYou”, Instituto Tomie Ohtake, apresenta suas novas investigações mentais e estéticas, nas quais "o nu é uma paráfrase da verdade”

Fernando Azevedo é fotógrafo e curador independente. Nascido no Rio de Janeiro, ele está baseado no Brooklyn, em Nova York, onde mantém o A/STUDIO. Tem mestrado em artes pelo Pratt Institute, NY, e mestrado em História da Arte pelo Graduate Center da City University de Nova York. Seu trabalho como curador e fotógrafo foi exibido, entre outros lugares, no Museo Reina Sofia, em Madrid; MASP; Pinacoteca de São Paulo; Centro Cultural Banco do Brasil, Rio e São Paulo; Museu Oscar Niemeyer, Curitiba; e Casa das Onze Janelas, Belém. Atualmente escreve sua tese de doutorado sobre literatura, fotografia e artes em relação ao movimento "Ocuppy Wall Street" no Departamento de Literatura, Cultura e Contemporaneidade na PUC-RJ.

Exposição:

Abertura para convidados: 19 de fevereiro, às 20h

Até 06 de abril de 2014

De terça a domingo, das 11h às 20h – entrada franca

Classificação etária: 14 anos

Instituto Tomie Ohtake

Av. Faria Lima, 201 (Entrada pela Rua Coropés, 88) - Pinheiros SP

Fone: 11.2245-1900

Informações à Imprensa

Pool de Comunicação – Marcy Junqueira

Martim Pelisson

Fone: 11.3032-1599