Essa foi uma exposição em que fui sem grandes expectativas, já que tinha perdido sua abertura, mas qual não foi minha surpresa ao ficar extasiado.
Uma mostra vibrante, alegre, cheia de cores. Um colírio para esta secura que impera no universo das artes plásticas.
De dois artistas largamente premiados e de diferentes suportes; ela designer de estampas e criadora de moda e ele um grande pintor, nos apresentam parte das artes japonesas contemporânea. Seu interesse comum é a admiração pelo Brasil.
A distribuição da exposição pelos salões do sub-solo do Instituto Tomie Ohtake, se é que podemos chamar assim aquela jóia da arquitetura brasileira, é outro item de destaque, pois faz com que aproveitemos plenamente toda a exuberância do evento.
Same Dream, Same Destination - Ryuichi Sakamoto
As quatro primeiras fotos são de Ana Lúcia Fortes de Oliveira e as demais, junto com o press-release fornecidas pela assessoria de imprensa do Instituto Tomie Ohtake.
INSTITUTO
TOMIE OHTAKE
APRESENTA
OPA!
Uma Alegre Revelação – Junko Koshino e
Go Yayanagi
Abertura:
22 de janeiro, às 20h – até 16 de março de 2014
O
Instituto Tomie Ohtake, o único espaço no país especialmente projetado para
promover as artes plásticas, o design e a arquitetura, interessou-se, sobretudo,
em trazer esta mostra ao Brasil pela sua característica rara de demonstrar como
o design de roupa se apropria diretamente das artes plásticas. Nesta parceria a
estilista Junko Koshino trabalha com obras de Go Yayanagi realizadas pelo
artista sem a intenção de pertencer a qualquer outro estatuto que não o da
arte.
A
exposição organizada pela Gallery+BTAP de Tóquio e Dô Cultural de São Paulo,
reúne peças de vestuário, tecidos de seda com estampa, telas e desenhos. Os dois
artistas de áreas diferentes têm em comum grande interesse pelo Brasil. Go
Yayanagi, morou no país na década de 50, em 1957, realizou individual no MAM-SP
, cujo acervo conta com sua obra. Segundo o artista, a luminosidade das cores de
seu trabalho se deve a influências que colheu de sua juventude no Brasil. Já a
estilista Junko Koshino usa a moda “para derrubar fronteiras” e, com esta
exposição, pretende encurtar a distância geográfica entre os dois países.
Além
dos trabalhos da dupla, a mostra traz uma contribuição coletiva: crianças
japonesas e brasileiras que residem no Japão foram convidadas a participar do
projeto “Arte Caracol”. Nesta ação, cartolinas cortadas em forma de caracol
foram distribuídas para as crianças, que puderam desenhar livremente sobre elas,
representando a amizade entre os dois países. O trabalho também buscou apaziguar
as dificuldades que as crianças enfrentaram para recuperar a rotina rompida pelo
terremoto e tsunami que abalou o leste japonês em 2011.
Sobre
Junko Koshino
Junko
Koshino nasceu em Osaka. É um dos nomes mais respeitados da moda japonesa
contemporânea. Estudou na conceituada Bunka Fashion College. Com 19 anos, tornou-se a mais nova ganhadora
do So-en, um importante prêmio para designers emergentes. Depois da graduação,
mostrou seu trabalho pela primeira vez em 1978, na Paris Fashion Week. Desde
então, tem exibido suas coleções em várias cidades e países ao redor do mundo.
Seus projetos notáveis são “Antipole Joint Exhibition”, no qual colaborou com o
escultor francês César, com o arquiteto Paul Andrew e com o designer e arquiteto
Jean-Michel Wilmotte; participou da exposição “WILD: Fashion
Untamed”(Metropolitan Museum of Art, 2004) e do “Illusion of Asia” (National
Modern Art Museum, Tóquio, 2006). Organizou a abertura da cerimônia e do desfile
principal do “Japan Festival” (Washington DC, 2008). Paralela à sua atividade
como designer de moda e produtora de exposições, ela tem empenhado esforços para
promover projetos de intercâmbio cultural entre vários países. Esses esforços
foram reconhecidos em 2006, quando foi premiada com a Ordem da Estrela da
Solidariedade Italiana, outorgada pelo governo Italiano. Já em 2008, foi nomeada
Embaixadora do Programa Yokoso Japan, pelo Ministério da Terra, Infraestrutura,
Transporte e Turismo, pela sua contribuição para a promoção do turismo para o
Japão. Koshino sempre foi fascinada pela cultura da América Central e América do
Sul. Foi a primeira designer de moda estrangeira a realizar um desfile de moda
em Cuba. Em 2011, o Governo Cubano reconheceu suas atividades, concedendo-lhe a
Ordem da Amizade.
Sobre
Go Yayanagi
Go
Yayanagi nasceu em Obihiro, Hokkaido, em 1933. Após concluir a graduação no
Obihiro Agricultural High School, em 1951, viajou para São Paulo, onde, em 1957,
realizou uma exposição individual de seu trabalho no Museu da Arte Moderna.
Desde então, Yayanagi tem mostrado seu trabalho ativamente em vários países,
viajando extensivamente ao redor do mundo. Em 1965, mudou-se para Paris e
estudou gravura em cobre por três anos com o mestre inglês S.W. Hayter. Yayanagi
tem apresentado seu trabalho em diversas exposições, tanto no Japão quanto em
outros países. Foi selecionado para representar o Japão na 11ª Bienal
Internacional de São Paulo, em 1971. No Japão, teve seu trabablho reconhecido
pela exposição “Distant Cosmology: 40 Years of Go Yayanagi," realizada no Museu
de Arte Hokkaido, em Obihiro, em 1992. Trabalhando em diversas áreas incluindo
pintura a óleo, gravuras, murais em edifícios públicos e design, Yayanagi
continua produzindo trabalhos apreciados no mundo todo. Sua experiência de viver
em territórios com amplos horizontes e na selva amazônica constitui a referência
para seu estilo, que dinamicamente apresenta o reino animal, a natureza e o
homem em uma única composição. Seus trabalhos fazem parte do acervo do Museu de
Arte de São Paulo (MASP).
Exposição:
OPA! Uma Alegre Revelação – Junko Koshino
e Go Yayanagi
Abertura:
22 de janeiro, às 20h
Até:
16 de março de 2014, terça a domingo, das 11h às 20h
Patrocínio:
Itochu Corporation | Toyota |Ajinomoto Co., Inc./ Ajinomoto do Brasil Indústria
e Comércio de Alimentos Ltda.| Kikkoman | Turquish Airlines | Blue Tree
Hotels&Resort
Apoio:
Embaixada do Brasil em Tóquio | Consulado Geral do Japão em São Paulo | Japan
Foundation
Instituto
Tomie Ohtake
Av.
Faria Lima 201 (Entrada pela Rua Coropés) - Pinheiros SP
Fone:
11 2245 1900
Informações
à Imprensa
Marcy
Junqueira – Pool de Comunicação
Contato:
Martim Pelisson
Fone:
11 3032 1599 Fax: 11 3814 7000
Macário, assim como você, saí da exposição feliz. As lindas cores combinadas em desenhos gráficos de extremo bom gosto foram um colírio para os olhos. Ver as estampas nos quimonos de seda, bem como projetadas num boneco inflado de seda branca ou em véus finíssimos pendurados no teto, foi uma experiência muito agradável e marcante. Valeu a pena. O prédio é belíssimo também e ajuda a compor o cenário moderno e ao mesmo tempo discreto para que a arte sobressaia. Adorei. Obrigada por usar minhas fotos! bjs
ResponderExcluirOi Ana Lúcia, eu é que tenho que agradecer as lindas fotos que você me cedeu.
ExcluirElas valorizaram em muito este post.
Bjs.